טירסו דה מולינה, שם בדוי של גבריאל טלז (נולד ב- 9 במרץ ?, 1584, מדריד, ספרד - נפטר ב- 12 במרץ, 1648, סוריה), מהדרמיסטים המצטיינים של תור הזהב של הספרות הספרדית.
טירסו למד באוניברסיטת אלקאלה ובשנת 1601 היה פרופסור במסדר המרסדריאן. כהיסטוריון הרשמי של המסדר כתב את היסטוריה הכללית דה לה אורדן דה לה מרסד בשנת 1637. הוא גם היה תיאולוג של מוניטין. טירזו הונחה לדרמה על ידי תחושה מולדת של התיאטרון ובהשראת הישגיו של לופ דה וגה, יוצר הקומדיה הספרדית, ובנו טירסו על המרשמים ה"חופשיים והקלים "שלופ הציע לבנייה דרמטית. במחזותיו הוא לפעמים הדגיש את ההיבטים הדתיים והפילוסופיים שמשכו את העניין התיאולוגי שלו; בפעמים אחרות הוא שאב את הידע הטופוגרפי וההיסטורי שלו עצמו, צבר במהלך מסעו בהוראתו דרך ספרד, פורטוגל ו הודו המערבית. לפעמים השאיל מהמלאי הנפוץ העצום של חומרי במה ספרדית, ובפעמים אחרות הסתמך על דמיונו החזק.
שלוש מהדרמות שלו הופיעו בסיגראלס דה טולדו (1621; "נסיעות סוף שבוע של טולדו"), סט של פסוקים, סיפורים, מחזות ותצפיות ביקורתיות, שסודרו על פי האופנה האיטלקית במסגרת ציורית, משפיעים לספק סדרה של בילויים בקיץ לקבוצת חברים. אחרת התפוקה הקיימת שלו של כ -80 דרמות - קטע שלם - פורסמה בעיקר בחמישה פרקים בין 1627 ל- 1636. החלק השני מציג בעיות של אותנטיות לכאורה בלתי פתירות, וגם המחבר של מחזות מסוימים אחרים שלו מחוץ לחלק זה יש גם שנוי במחלוקת.
הדרמות החזקות ביותר הקשורות בשמו הן שתי טרגדיות, El burlador de Sevilla ("המפתה של סביליה") ו- El condenado por desconfiado (1635; The Doubted Damned). הראשון הציג בספרות את נבל הגיבורים דון חואן, ליברטין שטירסו גזר מאגדות פופולריות אך יצר מחדש במקוריות. דמותו של דון חואן הפכה בהמשך לאחת המפורסמות בכל הספרות באמצעות אופרתו של וולפגנג אמדאוס מוצרט דון ג'ובאני (1787). אל הברודור עולה לשיא מלכותי של מתח עצבני כאשר דון חואן מתמודד עם פסל רוחו של האיש שהרג, ובוחר בכוונה להתריס נגד הנביעה הזו ממצפונו החולה. El condenado por desconfiado ממחיז פרדוקס תיאולוגי: המקרה של רשע ידוע לשמצה ששמר ופיתח את האמונה המועטה שהייתה לו, ומי שמוענק לישועה על ידי מעשה של חסד אלוהי, בניגוד לדוגמא של נזיר עד כה חי טוב, ארור לנצח על שאפשר לאמונתו החד פעמית להתכווץ. טירסו היה במיטבו כשהוא מציג את הקונפליקטים והסתירות הפסיכולוגיות הכרוכות בדמויות אמן אלה. לעיתים הוא מגיע לסטנדרטים שייקספיריים של תובנה, סובלימיות טראגית ואירוניה. אותן תכונות נמצאות בסצנות מבודדות של הדרמות ההיסטוריות שלו, למשל באנטונה גרסיה (1635), מה שמפורסם בניתוח האובייקטיבי של רגש ההמון; ב- La prudencia en la mujer (1634; "זהירות באישה"), עם הפרשנות המודרנית שלה לסכסוך אזורי קדום; וב- La venganza de Tamar המקראי (1634), עם סצינותיו המציאותיות באלימות.
כאשר קיבל השראה, טירסו יכול היה להמחיז את האישיות ולהפוך את הדמויות הטובות ביותר שלו לבלתי נשכחות כפרטים. הוא נוקב ונועז יותר מלופ אבל פחות גאוני, עצמאי יותר מבחינה רוחנית מפדרו קלדרון דה לה בארסה אך פחות פואטי. המחזות שלו על סוגים חברתיים ונימוסים, כמו El vergonzoso en palacio (נכתב בשנת 1611, פורסם בשנת 1621; "האיש הבשפש בארמון"), הם מונפשים, מגוונים במצב רוח ולרוב ליריים. יחד עם זאת, יחד עם זאת, הסגנון של טירסו לא יציב ולעיתים נדוש. בקומדיה טהורה הוא מצטיין במצבי גלימה וחרב; ובדוגמא, דון גיל דה לאס קאלאס ורדס (1635; "דון גיל מהגרביים הירוקים"), הוא מתמרק עלילה מורכבת, מהירה במהירות, עם חיוניות מרגשת. הטרגדיות והקומדיות שלו מפורסמות שניהם בזכות הליצנים שלהם, שלשנינותם יש אוויר טוני של ספונטניות. הטבעיות בבדיקה התאימה למטרתו הדרמטית טוב יותר מהרטוריקה הקישוטית שהגיעה אז באופנה, ובאופן כללי הוא נמנע מהשפעות, ונשאר מהבחינה הזו קרוב יותר ללופ מאשר לקלדרון. טירסו לא היה מבריק באופן עקבי כמו בני זמנו הגדולים, אבל הקומדיות המשובחות שלו מתחרות בשלהן, והטרגדיות הטובות ביותר שלו עולות עליהם.
