אמנות תיאטרון

מקומו של התיאטרון בחיים העכשוויים

עבודה, פנאי ותיאטרון

באופן כללי, בני אדם ראו ברצינות את הפעילויות המסייעות בהישרדות ומפיצים את המין. עם זאת, בכל רמות התחכום, עיסוקים אנושיים רציניים מציעים אפשרויות בידור. אולי בני המין האנושי מעולם לא עשו הבחנה ברורה בין עבודה למשחק. ניתן ליהנות מכל סוג של עבודה בנסיבות המתאימות, בין אם מדובר בניתוחים, נגרות, עבודות בית או עבודות שטח. מיטב העובדים עוסקים בעבודה המאפשרת, ואפילו דורשת, ביטוי להמצאתם וכושר ההמצאה שלהם. אכן, העובדים היקרים ביותר הם לרוב לא המאומצים ביותר אלא הם הגאוניים ביותר ובעלי התושייה, וככל שמשימותיהם גדלות במורכבות ובאחריות, כך עולה הצורך במודיעין ובדמיון. תכונות אלה מתבטאות גם במחזה של אנשים כאלה.

בזמנים ובמקומות שבהם התיאטרון הפך קל דעת או וולגרי או פשוט משעמם, צופי התיאטרון המשכילים יותר נטו להתרחק ממנו. כך היה בלונדון במחצית הראשונה של המאה ה -19. תנועה דומה הרחק מהתאטרון על ידי האינטליגנציה התרחשה בעיר ניו יורק באמצע המאה העשרים, מכיוון שהופקו פחות ופחות הפקות דרמטיות רציניות. בעוד שברודווי התמסרה בעיקר למחזות זמר או רכבי כוכבים, התפתח התיאטרון הרציני בבתי הקולנוע הקטנים והמתמחים יותר באופ-ברודווי ובאופ-אוף-ברודווי ובתיאטראות אזוריים.

מבין התיאוריות והפילוסופיות הרבות שהועלו על מטרותיה של האמנות התיאטרונית, החל משירת הפואטיקה של אריסטו והלאה, רובן מניחות כי התיאטרון מכוון לאליטה המורכבת מחברי העדה העשירים יותר, המנוחים יותר והמשכילים יותר. בתיאוריות אלה, ההנחה היא שהתיאטרון הפופולרי הוא עליז ברעש וסנטימנטלי בצורה מרגיז, עם מנגינות קלות, בדיחות ברורות והרבה "עסק". אולם במאה ה -20 ההבחנות בין המעמדות החברתיים במערב טשטשו. נימוסים אגיטריים הפכו לאופנתיים, אכן חובה, והתיאוריות שנתנו לאמנות רצינית תפקיד בלעדי למעמדות העליונים איבדו חלק גדול מכוחם. כמו כן, התעניינות העילית בצורות "עממיות" יצרה קהלים חדשים לצורות כאלה וסייעה להציל מסורות ברחבי העולם שאולי היו נכנעות לתיעוש ולגלובליזציה תרבותית.

באופן פרדוקסאלי, בעוד שיותר אנשים במדינות מתועשות נהנים יותר מפנאי מאי פעם, לא נרשמה עלייה פרופורציונאלית של הנוכחות התיאטרונית. העוסקים במקצועות צווארון לבן או מועסקים בתפקיד ניהולי, בניגוד לאריסטוקרטים של תקופות קודמות, בדרך כלל מרשים לעצמם מעט שעות פנאי. מבין העוסקים בתעשייה, ששעות הפנאי שלהם גדלו, חלק משמעותי לא בוחר להגיע לתיאטרון באופן קבוע. יתר על כן, מאמציו של התיאטרון לפנות לכלל הקהילה היו חסרי תוחלת. ישנו מפרץ מתרחב והולך: מצד אחד מתלהב מיעוט קטן, נלהב וקול לגלריות אמנות, קונצרטים סימפוניים ודרמה; בצד השני הרוב אדישות בכל הנוגע לבילוי ומוסדות תרבותיים אלה. האדישות - או אפילו העוינות - שחש הרוב הייתה ניכרת בשנות השמונים והתשעים במחלוקות ביחס לתמיכת המדינה באמנויות, ובמרכזה מרכז ההקדשה הלאומית לאמנויות בארצות הברית ומועצת האמנויות של בריטניה.

תפקיד הסבסוד

ברוב המדינות בראשית המאה ה -21, היה צורך לקיים תיאטרון רציני, עם או בלי נוכחות ציבורית מאסיבית, על ידי תמיכה כספית שחרגה מהכנסות הקופות. כספי ציבור שימשו - וממשיכים לשמש - למטרה זו ברחבי אירופה ובחלק גדול מאסיה ואפריקה. ההנחה העומדת מאחורי סבסוד כזה היא שתאטרון רציני פשוט יקר מכדי לשלם את דרכו. בדרך כלל, תיאטראות לאומיים בסביבה עירונית הם המקבלים תמיכה.

בבריטניה הגדולה בשנת 1940, תחת איום הפלישה הקרובה במלחמת העולם השנייה, הממשלה הלאומית עשתה את הצעדים הראשונים לעבר סבסוד התיאטרון בכך שהבטיחה סיור בלהקת התיאטרון אולד ויק נגד אובדן. לאחר מכן, עם הקמת מועצת האמנויות של בריטניה בשנת 1946, גברה התמיכה שלה בתיאטרון ללא הפסקה. בשנות השבעים של המאה הקודמת הוקדשו מיליוני פאונד רבים מדי שנה לתמיכה ברשת תיאטראות אזורית, קבוצות תיור קטנות, מה שמכונה תיאטראות שוליים, ו"מרכזי המצוינות ", כלומר התיאטרון הלאומי המלכותי, חברת רויאל שייקספיר, האנגלית האופרה הלאומית, ובית האופרה המלכותי בקובנט גרדן. סבסוד בבריטניה היה האמצעי שבעזרתו תעשיית התיאטרון הבריטית הפכה לחזקה בעולם, הן כיצוא משמעותי והן כאטרקציה תיירותית ראשית. עם זאת, תחת ממשלות קונסרבטיביות ברציפות, סובסידיה כזו נחתכה, ועד שנות התשעים הכספים שהופקו מהגרלה לאומית החליפו את התמיכה הישירה בממשלה.

עד אמצע המאה העשרים הכנסות חסות פרטיות וקופות היו עדיין התמיכה היחידה בתיאטרון לגיטימי בארצות הברית, אך בסופו של דבר עודדו תמיכה צדקה על ידי מבנה של קצבאות מס ועל ידי ארגונים פילנתרופיים כמו קרן פורד. עם זאת, למעט מקרים חריגים, תיאטרון מקצועי בארצות הברית נותר אך ורק עסק מסחרי. במערב בסוף המאה העשרים, רק בגרמניה התקיימה רמה נדיבה באמת של תמיכה פדרלית ואזרחית באומנויות.

בשלהי המאה ה -21, כסף פרטי פיצו על הפחתת הסבסוד הציבורי הן בארצות הברית והן בבריטניה. חסות תאגידית הפכה חשובה יותר ויותר בחברות תיאטרון חיתום כמו גם בהצגות ספציפיות. אמצעי מימון כזה נטה להיות מועיל יותר לתיאטרון בעל תקציבים גדולים ולחברות מבוססות (במיוחד תיאטראות לאופרה, בלט ואזור) עם קשרים הדוקים לקהילות פילנתרופיות ותאגידים מקומיים. חברות הזנק או חברות קטנות יותר היו בעלות סבירות נמוכה יותר על ידי חסות תאגידית; מימון כזה נחשב לעיתים קרובות גם למגעתי בעיני חברות המחויבות לביקורת פוליטית.