פסיפס, באמנות, קישוט של משטח עם עיצובים המורכבים מחלקי חומר קטנים בצבעים שונים, בדרך כלל שונים כמו אבן, מינרלים, זכוכית, אריחים או מעטפת. שלא כמו שיבוץ, בו מכניסים את החתיכות המיועדות למשטח שנחפר כדי לקבל את העיצוב, חתיכות פסיפס מוחלות על משטח שהוכן עם דבק. הפסיפס שונה גם מהשיבוץ בגודל מרכיביו. פריטי פסיפס הם שברים אנונימיים של העיצוב ולעיתים רחוקות הם בעלי מידות של יצירות לעבודה באינטרסיה (שיבוץ מצויד בדרך כלל מעץ), שתפקידם לרוב הוא ביצוע חלק שלם של דמות או דפוס. לאחר פירוקו, לא ניתן להרכיב מחדש פסיפס על בסיס צורת היצירות האישיות שלו.
תובנה טכנית היא המפתח ליצירה ולהערכה של פסיפס, וההיבטים הטכניים של האמנות דורשים דגש מיוחד. ישנם גם היבטים סגנוניים, דתיים ותרבותיים משמעותיים של פסיפס, שמילא תפקיד חשוב באמנות המערבית והופיע בתרבויות אחרות. אף על פי שהפסיפס הוא צורת אמנות המופיעה במקומות שונים בהפרדה ובזמנים שונים בהיסטוריה, במקום אחד בלבד - ביזנטיון - ובזמן מסוים - המאות הרביעית עד ה -14 - זה עלה לאמנות הציור המובילה.
עקרונות העיצוב
בין פסיפס לציור, לאמנות עמה היא משותפת, הייתה השפעה הדדית בעוצמה שונה. בפסיפס ובסגנון, הפסיפסים הקדומים הידועים הידועים ביותר עם מוטיבים ייצוגיים, המתוארכים לסוף המאה החמישית לפנה"ס, דומים לציור אגרטלים עכשווי, במיוחד ברישום המתאר שלהם וברקעים כהים מאוד. הפסיפסים של המאה הרביעית נטו להעתיק את סגנון ציורי הקיר, כפי שניתן לראות בהכנסת רצועת אדמה מתחת לדמויות, הצללה, וביטויים אחרים של עיסוק במרחב הציורי. בתקופות ההלניסטיות המאוחרות התפתח סוג של פסיפס שמדרגות הצבע וטכניקות ההצללה העדינות שלו מציעות ניסיון לשכפל מדויק של איכויות האופייניות לאמנות הציור.
אולם בתקופות הקיסרות הרומית חל שינוי חשוב כאשר הפסיפס פיתח בהדרגה חוקים אסתטיים משלו. בכל זאת, למעשה, מדיום המשמש לרצפות, כללי ההרכב החדשים שלו נשלטו על ידי תפיסת נקודת מבט ובחירת נקודת מבט שונה מזו של קישוט הקיר. חשוב לא פחות היה פישוט הצורה שהביא לדרישה לשיטות ייצור מהירות יותר. באותה תקופה, השימוש הגובר בחומרים צבעוניים חזקים יותר עורר גם את האוטונומיה הגוברת של פסיפס מהציור. כאמצעי לכיסוי קירות וכספות, הבין סוף סוף הפסיפס את מלוא הפוטנציאלים שלו להשפעות מרחוק מכות ורומזות העולות על אלה של הציור.
המגמה הכללית לעיצוב סטייליזציה - כלומר צמצום למימד דו-ממדי - בציור הרומי העתיק המאוחר (המאה ה -3 וה -4) הייתה אולי מגורה על ידי ניסויים בצבע בפסיפס ובמיוחד על ידי חיסול של גוונים אמצעיים רבים למען הברקה גדולה יותר. התפקיד המרכזי שמילא באותה תקופה פסיפס בקישוט הכנסייה, שהוא מתאים לו במיוחד, מעודד את ההנחה שהתפקידים עברו והציור היה תחת השפעתו. המתארים החזקים והרזים והיעדר הצללות שבאו לאפיין את הציור בתקופות מסוימות של אמנות ביזנטית ומערב אירופית של ימי הביניים, אולי מקורם בטכניקת הפסיפס ובשימוש בחומרים. עם זאת, ראוי לציין כי מפס הרנסנס למאה ה -20 הפסיפס שוב היה תלוי לחלוטין בציור ובצורותיו האילוציוניות המיוחדות.
בתרגול הפסיפס המודרני, הנטייה העיקרית היא לבנות על התכונות הייחודיות והאיכות להדמיה של המדיום. אף כי לא מעט מהעבודות שנוצרו במאה העשרים חושפות את השפעת הציור, הפיגורטיבי או המופשט, האמנות עשתה דרך ארוכה לקראת מימוש עצמי. בדרך כלל חולקים יצרני הפסיפסים המודרניים עם קודמיהם מימי הביניים בשכנוע שישנם פונקציות בהן חומרי הפסיפס מעניקים להם נאותות מיוחדת.
חומרים
בעת העתיקה, הפסיפסים היו עשויים חלוקי נחל בגודל אחיד. היוונים, שהעלו את פסיפס חלוקי האדמה לאומנות של עידון רב, המציאו גם את טכניקת הטסרה כביכול. טסרה (לטינית עבור "קוביות" או "קוביות") הם חלקים שנחתכו לצורה משולשת, מרובעת או אחרת רגילה כך שהם ישתלבו מקרוב עם רשת הקוביות המרכיבות את פני הפסיפס. המצאת הפסיפס כנראה הונעה על ידי הרצון להשיג תמונות פסיפס קבועות בצפיפות שיכולות להתאים במדרכות לפאר ההישגים העכשוויים בציור.
פסיפס משתנים במידה ניכרת בגודלם. הפסיפסים הטובים ביותר של ימי קדם היו עשויים פסיפס שנחתכו מחוטי זכוכית או מרסיסי אבן; קישוטי רצפה רגילים הורכבו מקוביות המרובעות בסנטימטר. עבודות מימי הביניים מציגות לעיתים קרובות בידול בגודל הטסרה על בסיס פונקציה: אזורים הדורשים שפע של פרטים, פנים וידיות, למשל, מוגדרים לעיתים עם פסיפס קטן מהממוצע, ואילו שמלה ותכשיטים נקבעים מדי פעם עם חלקים גדולים מאוד.
כל עוד פסיפס היה טכניקה לייצור רצפות, התנאי העיקרי לחומריו היה, מלבד צבעם, עמידותם בפני שחיקה.
