מצרים: ספינקסים, אובליסקים וחרפושים

המרתק עם מצרים קיים כבר אלפי שנים, כאשר מקדשי איזיס ביוון היו ידועים עד המאה ה- 4 לפנה"ס. הרומאים ייבאו המון חפצים מצריים מקוריים ויצרו עבודות "מצריות" משלהם: הווילה של אדריאנוס בטיבולי, שנבנתה בערך 125–134 צפה, הוצגה גן מצרי עם פסלים מצריים של אנטינוס, שהוקדמו על ידי אדריאנוס לאחר שטבעו בנילוס. הרומאים בנו גם קברים בפירמידה וסגדו לאלים מצריים. איסיס, נערץ ברחבי האימפריה הרומית והראה לעיתים קרובות כשהוא מחזיק את הורוס בחיקה, אפילו הפך לאב-טיפוס לדימויים נוצריים של הבתולה והילד.

מאז הגעתם של הכוחות האסלאמיים (641 לספירה) ועד סוף שנות ה- 1600, מעטים אירופאים ביקרו במצרים, אם כי ייבאו מומיות כבר במאה ה -13, בדרך כלל כדי להתארגן ולהשתמש בהם רפואית או כפיגמנט בציורים. לימוד מצרים התבסס אפוא ברובו על אנדרטאות מצריות ומצריות אשר נחשפו בחורבות רומיות, בעיקר ברומא ובמקומות אחרים באיטליה. האלוהות המתוארת על מנסה איסאקה, שולחן ברונזה משובץ מהמאה ה -1, אולי ממקדש איזיס, ופסלו של אנטינוס עם גוף קלאסי ותלבושת פסאודו-מצרית הפכו לסטנדרטים לתאר דמויות מצריות, ואילו הפרופורציות של דמויות רומא הפירמידה ששרדה, שנבנתה עבור קאיוס צ'סטיוס (בערך 12 לפנה"ס), הייתה זמן רב אב טיפוס לייצוגים אירופיים של הפירמידות. מלומדים החלו להבחין בין יצירות רומאיות, מצריות ורומאניות במצרים רק בסוף 1500- ותחילת 1600- המאה הקודמת.

גילוי המחודש של סופרים קלאסיים, כולל הרודוטוס, הניע את התעניינות הרנסנס במצרים. חשיבות מיוחדת היו הטקסטים ההרמטיים, כולם כביכול מורכבים על ידי הרמס טריסמגיסטוס ("שלוש פעמים גדול"), מצרי מיתולוגי המזוהה לעיתים עם האל וזוכה בזכות המצאת הכתיבה והמדע. הם צבעו רעיונות מערביים על מצרים מאז ועד היום, כשהם חשובים במיוחד לתנועות אזוטריות כמו רוזקרוציאניות (סוף המאה ה -16 עד ראשית המאה ה -17) ובונים חופשיים (המאה ה -18). האפיפיורים חזרו ובחרו באובליסקים ברומא, ואלמנטים מצריים הופיעו שוב בעיטורי החדרים. באמצע שנות ה- 1600 של המאה העשרים, עיצב ברניני קברי פירמידה לאפיפיורים, וספינקס ואובליסקים זרקו את הגנים המלכותיים של אירופה.

העניין של המאה ה -18 במצרים היה נרחב, מפילוסופי הנאורות ועד משוררים רומנטיים. ברנרד דה מונטפוקון (1675–1741) כתב את הניתוח הלא-מיסטי הראשון של עתיקות מצרים / מצרים של אירופה, אף שהוא מתאר אותן בסגנון הלניסטי. אדריכלים ראו את הנשגב במונומנטים של מצרים, עיצבו מבנים "מצריים" לצופי יראה, בנו קברים בפירמידה והציבו אובליסקים בגנים ציבוריים. מרכולתו המצרית הראשונה של יאשיהו ווגווד הופיעה בשנת 1768, ובשנת 1769 פרסם ג'ובאני בטיסטה פירנסי ניסיון מוקדם לסגנון מצרי קוהרנטי. הרומן של סבהוס של אבבה טרסון, שיצא לאור בשנת 1731, היווה מקור השראה לחליל הקסם שהושפע על ידי הבונים החופשיים של מוצרט, שעלה לראשונה בשנת 1791. חקר מצרים, עם זאת, החל מאוחר יחסית, ספריו של הנוסע הדני פרדריק נורדן (1737), העזנו עד נוביה, והאנגלי ריצ'רד פוקוק (1743) היה בין המוקדם שהציג מידע ממקור ראשון על מצרים.

ההתעניינות הייתה אפוא כבר גבוהה בשנת 1798, כאשר נפוליאון פלש למצרים עם מדענים כמו גם חיילים. המסע ותיאורו דה ל'ג'יפטה המונומנטלי שהחל להופיע בשנת 1809 הובילו לפרץ מצרים. תנופה נוספת הושמעה על ידי פיענוחו של ז'אן-פרנסואה שמפוליון לפענוח ההירוגליפים (1822), והוכיחה כי הם שפה, ולא סמלים מיסטיים, ועל ידי התקנת אובליסק בפריס (1836). משלחות מדעיות ואנשים מעוררי יוזמה כמו ג'ובאני בטיסטה בלזוני החזירו חפצים לאוספי מוזיאונים חדשים, ואילו אמנים כמו דייויד רוברטס וצלמים מוקדמים חשפו את מצרים בפני העולם. תערוכות בינלאומיות, שהתחילו עם תערוכת ארמון הקריסטל של לונדון (1854), טיפחו גם את מצריומניה באמצעות הצגת רפרודוקציות של מבנים מצריים והצגת ממצאים מצריים. פתיחת תעלת סואץ (1869) והקמת אובליסקים בלונדון (1878) ובניו יורק (1881) תרמו לשיא נוסף של מצרים בשנות ה -70-70.

מצרים מתפשטים בעיצוב פנים מהמאה ה -19 ואומנויות דקורטיביות. ריהוט ניאו-קלאסי הציג תומכים וסוגי לוטוס מסוג Antinoüs, חפצי נוי (למשל שעוני מנטל עם זוג אגרטלים או אובליסקים) ותכשיטים ספורטיביים, קרטואים וספינקס, וסגנון שירותי סין נשאו מוטיבים מצריים. במאה ה -19, לעומת זאת, מצרימן באומנות הדקורטיבית נותרה במידה רבה שמורה של מי שיכול היה להרשות לעצמם אובג'טים ד'ארט יקרים.

מצרים אדריכליים מהמאה התשע עשרה השתנו משער הצארסקו סלו (סנט פטרסבורג, 1827–30), המבוסס על פילונים בתיאור, לאולם המצרי המפואר של ויליאם בולוק (לונדון, 1812). היא נועדה למשוך לקוחות ואף שוכנת בתערוכה מוקדמת של עתיקות מצריות (1821–22). אדריכלים השתמשו גם באסוציאציות של מצרים עם עמידות בכדי לשכנע פחדים מטכנולוגיות חדשות: למאגרים היו קירות מאסיביים וחבוטים, ואילו עמודונים ואובליסקים תמכו בגשרים מתלים. מבני אוניברסיטה ומוזיאונים בסגנון מצרי זכרו את המוניטין של מצרים בחוכמה; באמריקה, מצרים בבתי כלא עוררו את אופיו הנשגב של החוק לעורר רפורמה. בתי קברות חדשים לגנים כמו הייגגייט (לונדון, 1839) עוררו את התכונות המתריסות בזמן של מצרים עם שערי פיילון ומוזוליאה בצורת מקדש.

סופרים, אמנים ומלחינים השתמשו גם בנושאים מצריים. הרומנים של תיאופיל גוטייר נשארו פופולריים במאה העשרים, ואידה של ג'וזפה ורדי, שנוצרה לקראת פתיחת בית האופרה בקהיר (1871), לא הייתה האופרה הראשונה ולא היחידה במצרים. עם זאת, גם עם הבנה טובה יותר של מצרים, ומאפשרת למעצבי במה למשל, לשאוף לדיוק הארכיאולוגי ולציירים להעניק אנדרטאות מצריות נאמנות (אם לעתים קרובות בהיקף מופחת או מוגדל), מקורות ורעיונות ישנים של מצרים מסתורית נותרו פופולריים. שרה ברנהרדט גילמה את קליאופטרה (1890) בתור המפתה המסורתית, ואילו סיפורו של ארתור קונן דויל "פריט מספר 249" (1892) עזר לפופולאריות של המומיה הרעה המונצחת מחדש.

בתחילת המאה העשרים, ייצור המוני הפך את הפריטים המצריים לזמינים באופן נרחב יותר. תעשיית הקולנוע הנהדרת ניצלה בשקיקה את מצרים עם סרטים כמו לה רומאן דה לה מומי (1910–11, המבוססת על הרומן של גוטייר משנת 1857), קליאופטרה של תדה בארה (1917), וכתבים מקראיים (עשרת הדיברות, 1922–23). האולם המצרי של בולוק הציג סרטים משנת 1896 עד שנהרס ב -1904, וארמונות הקולנוע הראשונים המצריים הופיעו בראשית שנות העשרים. לאורך כל המאה, חינוך רב יותר, תגליות חדשות, ובעיקר התפתחות תקשורת ההמונים, טיפחו הערכה רחבה יותר של מצרים העתיקה ודמוקרטיזציה של מצרים.

תגלית קברו של תותנקהמן ב -1922 שיחררה גל של מצרים, שנמשך עד מלחמת העולם השנייה, והשפיע על כל תנועת ארט דקו והעניק השראה לסופרים מתומאס מאן לאגאתה כריסטי. המומיה (1932) ויורשיה שמרו על הרעיון של מצרים המסתורית, ואילו קליאופטרה קליברט קולברט (1932) ראתה בהיסטוריה תירוץ למחזה, מסורת שהמשיכה קליאופטרה של אליזבת טיילור (1963). אדריכלים השתמשו בקווים והצורות הטהורות של מצרים (הנחשבים כיום כמודרניים), ולעיתים שילבו אותם עם קישוט מצרי משוכלל כמו בבניין קרייזלר בניו יורק (1930). עם זאת, הארכיטקטורה המקפיאת המקומית הייתה נדירה למעט בקליפורניה, שם היא אולי נוצרה בהשראת האקלים שטוף השמש ותעשיית הקולנוע המבוססת על פנטזיה בהוליווד.

לאחר מלחמת העולם השנייה נעלמה מצרים כמעט לחלוטין, למרות שהתגלית של סירת השמש בגיזה בשנת 1954 היוותה השראה לארץ הפרעונים של הווארד הוקס (1955), ואימות נותרו פופולריות בסרטים ובבדיוני עיסת. סיבוב ההופעות העולמי ב 1978 של ממצאי תותנקמן עורר עניין חדש שנמשך למאה ה -21, כפי שמפגין ריבוי הסרטים התיעודיים והספרים על מצרים. עם זאת, מסורות קודמות נמשכות. המוניטין של מצרים בחוכמה ועמידות מקדם את הטכנולוגיות החדשות של ימינו. ב טנסי, הכניסה לגלריית גן החיות של ממפיס (1990–91) נזכרת במבני חינוך מהמאה ה -19, ואילו קזינו לוקסור של לאס וגאס (1993) הוא ממשיך דרכו של האולם המצרי של בולוק. מומיות רעות מאכלסות את הסרטים, ורעיונות ישנים על "מצרים מיסטית" משגשגים. מצרים הנצחית נותרה מרתקת לנצח.