צ'ימבה, שמו המקורי Bencivieni di Pepo, בנוונווטו די ג'וזפה האיטלקי המודרני, (נולד לפני 1251 - נפטר 1302), צייר ופסיפס, האמן האיטלקי הגדול האחרון בסגנון הביזנטי, ששלט בציור של ימי הביניים המוקדמים באיטליה. בין יצירותיו ששרדו ניתן למצוא ציורי קיר של סצינות הברית החדשה בכנסיה העליונה של ש. פרנצ'סקו, אסיסי; הסט. טריניטה מדונה (בערך 1290); והמדונה שחרטה עם פרנציסקוס הקדוש (בערך 1290–95).
סגנונו של צ'ימבה סיפק את היסוד האיתן עליו נשענה אומנותם של ג'וטו ודוצ'יו במאה ה -14, אם כי הוא הוחלף בחייו שלו על ידי אמנים אלה, ששניהם השפיעו ואולי אימן. בן זמנו הגדול, דנטה, הכיר בחשיבותו של צ'ימבה והציב אותו בחזית הציירים האיטלקים. ג'ורג'יו וסארי, בחייו של הציירים, הפסלים והאדריכלים האיטלקיים הנחשבים ביותר
(1550), מתחיל את אוסף הביוגרפיות שלו בחייו של צ'ימבה. היסטוריוגרפים לאמנות מהמאה ה -14 ועד ימינו הכירו באומנות ובקריירה של צ'ימבה כקו המפריד בין המסורות הישנות והחדשות בציור מערב אירופה.
הביוגרפיה המוקדמת ביותר של צ'ימבה, מאת ווסארי, קובעת שהוא נולד בשנת 1240 ונפטר בשנת 1300. התאריכים יכולים להיות רק קירובים, שכן הוא מתועד כי צ'ימבה היה חי ועבד בפיזה בשנת 1302. המסמך היחיד הנוסף ביחס שלו החיים מזהים אותו כצייר אדון וכעד למסמך שנחתם ברומא בשנת 1272. מכאן ניתן להסיק שהוא נולד לפני שנת 1251. מסמכים אחרים מצביעים על כך שהוא הוטבל בשם Bencivieni di Pepo, או Benvenuto di Giuseppe באיטלקית מודרנית. צ'ימבה היה כינוי שדרך שגיאה הפך לימים לשם משפחה.
לא ידוע דבר על אימוניו המוקדמים. קביעתו של וסארי כי חונך לציירים ביזנטיים יוונים החיים באיטליה היא ככל הנראה ניסיון להסביר הן את הסגנון והן את הופעתו הפתאומית של גאון זה. הוא בהחלט הושפע מהצייר האיטלקי-ביזנטי ג'ונטה פיזאנו ומקופה די מרקובאלדו ויכול היה להיות חניך של קופה.
דמותו של צ'ימבה יכולה לבוא לידי ביטוי בשמו, שאפשר לתרגם אותו בצורה הטובה ביותר כ"פרוע של ראש ". פרשן אנונימי ביצירה על דנטה שנכתבה בשנים 1333–34 אמר כי צ'ימבה היה כה גאה ודורש שאם אחרים ימצאו פגמים בעבודתו, או אם הוא ימצא בכך משהו שאינו מפרגן בכך, הוא יהרוס את היצירה, לא משנה כמה יקר ערך. זה אולי משמעותי שבקומדיה האלוהית דנטה מציבה את צ'ימבה בין הגאים במצפה. והמשורר מתייחס אליו כדי להמחיש את ארעיות התהילה הארצית: "צ'ימבה חשב להחזיק את השדה בציור, ועכשיו יש לג'וטו את הזעקה." אולם גאווה בהישגיו שלו וברמת מצוינות גבוהה אישית הפרידה את צ'ימבה מהאמנים האנונימיים של ימי הביניים.
רק יצירתו האחרונה של צ'ימבה, הפסיפס של ג'ון האוונגליסט הקדוש, בדואומו מפיזה, מתוארכת (1301–02). הצלב הגדול, בס 'דומניקו שבארצו, מתקבל בדרך כלל כיצירתו המוקדמת ביותר ומתוארך לפני 1272. ציורי הקיר בכנסיה העליונה של ש. פרנצ'סקו, אסיסי - חלקם נפגעו ברעידת האדמה של שנת 1997 ושוחזרו מאוחר יותר - ככל הנראה הוצאו להורג בין 1288 ל- 1290. התקופה 1290–95 כוללת את הצלב הגדול עבור Sta. קרוצ'ה בפירנצה - כ -70 אחוז שנהרס בשיטפונות של 1966, אם כי הושלמה השיקום; הסט. טריניטה מדונה, מזבח עכשיו באופיזי של פירנצה; והמדונה התגייסה עם פרנציסקוס הקדוש, בכנסיה התחתונה של ס. פרנצ'סקו באסיסי.
למרות המספר המצומצם של יצירותיו של צ'ימבה ששרדו, הם תומכים במלוא המוניטין שרכש האמן. בוועדות רשמיות או "רשמיות" מסוימות, כמו צליבים וקטעי מזבח גדולים, צימבה דבק מקרוב באוצר המילים הרשמי של המסורת הביזנטית. ובכל זאת הוא מפיח תוכן רגשי חדש לצורות המופשטות או המסוגננות. במחזור הפרסקו באסיסי מצאה צ'ימבה פטרון פתוח במיוחד, שכן האמנות שהוזמן על ידי הפרנציסקנים מתקופת צ'ימבה מאופיינת בדרך כלל בסיפור דרמטי ורגשי.
יחד עם הסגנונה המסורתית של הצורה האנושית, נראה כי Cimabue היה בין הראשונים שחזרו לתצפית מקרוב על הטבע. במזבח פורמלי ביותר כמו ה- Sta. טריניטה מדונה, הוא מציג בבסיס כס המלוכה ארבעה נביאים המדגימים דרך אור וחושך בצורה פיסולית מאוד שנראית הרבה לפני התאריך. נראה כי Cimabue היה בין הראשונים לזהות את הפוטנציאלים של האדריכלות המצוירת, אותה הציג בסצנותיו כדי לתת אינדיקציה למקום ולתחושה מוגברת של תלת מימד. הפרסקו ארבעת האוונגליסטים, בכספת המעבר של הכנסיה העליונה באסיסי, נתפס בפיסול, אך מוצקותו ועיקרו מוגברים על ידי נופי העיר הגבישיים המלווים כל אחת מהדמויות. הנוף של רומא המלווה את סנט מרק, למשל, הוא לא רק אחד הנופים המוקדמים ביותר של העיר, אלא הוא גם מהראשונים שבהם הבניינים נראים מוצקים ומופרדים זה מזה על ידי חלל מוגדר בבירור. דאגה זו מהאשליה של החלל ועם צורה תלת מימדית הכובשת את החלל לעיתים רחוקות נפגשת בציור מימי הביניים לפני Cimabue, אך היא מאפיינת מאוד את התלמיד והיריב המוביל של Cimabue, Giotto.
ביצירותיו הפורמליות יותר של צ'ימבה הוא עוקב מקרוב אחר המסורת, אך הוא מביא למסורת זו תחושת דרמה מוגברת. אחריו נפטרה המסורת הביזנטית באיטליה, גם בגלל שהיא הוחלפה על ידי סגנון חדש, אלא גם משום שמיצתה את כל האפשרויות הגלומות במסורת. ביצירותיו הפחות פורמליות הוא הצליח לנצל עניין הולך וגובר בנרטיב שהיה טבוע במסורת הביזנטית אך מעולם לא התפתח באופן מלא. לבסוף הוא הביא לציור האיטלקי מודעות חדשה לחלל ולצורה הפיסולית. על ידי אישיותו שלו ועל ידי תרומותיו לציור הוא ראוי לאפיונו של וסארי בו כצייר הפלורנטין הראשון והצייר הראשון של התקופה "המודרנית".
