כוריאוגרפיה, אומנות היצירה והסידור של ריקודים. המילה נובעת מיוונית עבור "ריקוד" ו"כתיבה ". במאות ה -17 וה -18, משמעות הדבר הייתה התיעוד הכתוב של הריקודים. אולם במאות ה- 19 וה -20 המשמעות השתנתה, באופן לא מדויק אך אוניברסלי, בעוד שהתקליט הכתוב נודע כציון ריקוד.
ריקוד: כוריאוגרפיה
הכוריאוגרפיה היא אמנות יצירת ריקודים, איסוף וארגון התנועה לסדר ולדפוס. הכי עדכני
להלן טיפול קצר בכוריאוגרפיה. לטיפול מלא ראו ריקוד: כוריאוגרפיה; ריקוד, מערבי.
הרכב הריקוד יצירתי באותה צורה שבה הרכב המוסיקה הוא. עם זאת, סימון הריקוד הוא יצירת ניתוח ודיווח, המבוצעת בדרך כלל על ידי אנשים שאינם הכוריאוגרף, בשפה או בסימנים שעשויים להיות לא מובנים על ידי היוצר.
בתקופת הרנסנס, מאסטרים לריקודים באיטליה, כמו דומניקו דה פיאצנצה, לימדו ריקודים חברתיים בבית המשפט וכנראה שהחלו להמציא חדשים או לארגן גרסאות של ריקודים ידועים, ובכך לשלב פונקציה יצירתית עם הריקודים החינוכיים שלהם. בלט מבוים השתמש באותם צעדים ותנועות כמו הריקוד החברתי ונבדל ממנו בעיקר בסידור הרצפה והקרנת הראייה.
במאה ה -16, מאסטרים לריקודים בחצר הצרפתית ארגנו כל כך את דפוסי הרצפה ואת ההקשרים התיאטראליים והאמנותיים של הריקודים החברתיים שלהם, כדי ליצור צורה כוריאוגרפית, הבלט דה קור. בשתי המאות שלאחר מכן הפער בין ריקוד חברתי לריקוד תיאטרלי התרחב עד שהבלט במאה ה -19 השיג אוצר מילים עצמאי בעצמו.
אדון הבלט בעידן זה, הכוריאוגרף, היה מעבד המחול כאמנות תיאטרלית. הענק של האמנות הכוריאוגרפית של סוף המאה ה -18 היה ז'אן ז'ורז 'נובר, שיצירותיו וכתביו חגגו את הבלט הדרמטי, או הבלט הפעולה. בכך, שילב בלט ריקודים פנטימיים כמו גם ריקודים אקדמיים, ונתנו ביטוי לריקוד על פי הקשר נרטיבי והיסטריוני. אחרי נובררה וגזפרו אנג'וליני בן זמנו, אחרים פיתחו מגמה זו בדרכים שונות - במיוחד ז'אן דוברוול בתיאור הריאליסטי של פולק הארץ העכשווי, צ'רלס דידלוט כשהוא נע לעבר אשליה ופנטזיה בימתית רומנטית, וסלבטורה ויגנו בשימוש הדרמטי בהרכב (כוריאודרמה) וטבעיותה של מחווה טרגית.
הכוריאוגרפים של התנועה הרומנטית השתמשו בבלט, שתוארו על ידי אדונים כמו קרלו בלאסיס, בעיקר בצורות התיאטרליות של הבלט בימיו של נובררה או בהפניית אופרה (הפגנות בלטיות). הבלרינה, תפקידה הוגדל על ידי עבודת הבצורה שהומצאה לאחרונה (מיקום איזון בקצה הבוהן הקיצוני), וקרב הנשים של חיל הנשים זכו לשניהם בולטות חדשה. הכוריאוגרפים שפיתחו בצורה הטובה ביותר את אמנות הנרטיב לריקוד תיאטרלי היו אוגוסט בורונונוויל בקופנהגן; ז'ול פרוט, במיוחד בלונדון וסנט פטרסבורג; ומריוס פטיפה, שבסנט פטרסבורג הביא את פסגת הבלט הקלאסי המרהיב לשיאו ביצירות כמו היפהפייה הנרדמת, בהן סוויטות מורחבות ומורכבות של ריקוד קלאסי הביאו לעלילה ביטוי פואטי ומטאפורי.
הריקוד המודרני הקדום בארצות הברית הציג אלמנטים חדשים של תנועה והבעה; ובבלט עבודותיו של מישל פוקין הדגישו סגנונות נטורליסטיים יותר ודימוי תיאטרלי חזק יותר מאשר הקלאסיקה של הבלט של פטיפה. מאז, צורות כוריאוגרפיות השתנו בין קטבי הייצוג וההפשטה.
רישום הריקודים במאה העשרים התייחס לתנועה בסיסית כמו לריקוד פורמלי ונעזר בהמצאת מערכות חדשות של סמלים מופשטים - אלה של רודולף פון לבן ורודולף בנאש היו המשפיעים ביותר. Labanotation היה הראשון שהצביע על משך, שטף או עוצמת התנועה. כיום מערכות אלו ואחרות ממשיכות להתפתח במהירות, מוגברות באמצעות סרטים וקלטת וידאו.
הכוריאוגרפיה התפתחה לא פחות מהר. שיטות ההרכב משתנות באופן קיצוני - יש כוריאוגרפים שמשתמשים באימפרוביזציות של הרקדנים שלהם כחומר גלם, ואחרים ממציאים כל תנועה לפני החזרה. מרצ קנינגהם שינה באופן קיצוני את ההקשר לכוריאוגרפיה ביחסו למוזיקה ולעיצוב כמקרי (ולא שיתופי או תומך) לריקוד, בהפעלתו של שיטות מקריות בהרכב וארגון הריקודים, ובשימוש שלו במרחב הביצוע הלא תיאטרלי. הוא, ג'ורג 'בלאנצ'ין וסר פרדריק אשטון הפכו למובילים המובילים בריקוד קלאסי או מופשט; אבל השניים האחרונים - כמו מרתה גרהאם, ליאוניד מאסין, ג'רום רובינס ואחרים - ייצרו גם יצירות כוריאוגרפיה ייצוגיות מרכזיות. הכללים המוחלטים היחידים בכוריאוגרפיה בימינו הם שעליו לכפות סדר על ריקוד מעבר לרמת האלתור הטהור וכי עליו לעצב את הריקוד בשלושת ממדי המרחב ובממד הרביעי של הזמן, כמו גם בהתאם לפוטנציאל האנושי גוף.
