ג'ן ואן אייק הצייר ההולנדי

יאן ואן אייק, (נולד לפני 1395, Maaseik, הבישוף של ליז ', האימפריה הרומית הקדושה [כיום בבלגיה] - נפטר לפני 9 ביולי 1441, ברוז'), צייר הולנד, ששכלל את הטכניקה החדשה של ציור שמן שפותחה. ציורי הפאנל הנטורליסטיים שלו, בעיקר דיוקנאות ונושאים דתיים, עשו שימוש נרחב בסמלים דתיים מוסווים. יצירת המופת שלו היא יצירת המזבח בקתדרלה בגנט, הערצת כבש המיסטיקה (נקראת גם מזבח גנט, 1432). על פי כמה אנשים חושבים שהוברט ואן אייק היה אחיו של ג'אן.

יאן ואן אייק כנראה נולד לפני שנת 1395, שכן באוקטובר 1422 הוא תועד בשם varlet de chambre et peintre ("שווי כבוד וצייר כבוד") של ג'ון מבוואריה, ספירת הולנד. הוא המשיך לעבוד בארמון האג עד מותו של הרוזן בשנת 1425 ואז התיישב בקצרה בברוז 'לפני שזומן, באותו קיץ, לליל לשרת את פיליפ הטוב, דוכס בורגונדי, השליט החזק ביותר וראשון הפטרון של האמנויות בפלנדריה. ג'אן נשאר במועסקו של הדוכס עד מותו. מטעם ספונסר שלו הוא ביצע מספר משימות חשאיות במהלך העשור הבא, שהבולט בהם היו שני מסעות לחצי האי האיברי, הראשון בשנת 1427 שניסה לחלוק נישואים עבור פיליפ עם איזבלה ספרד ומוצלח יותר. נסע בשנת 1428–29 לחפש את איזבלה מפורטוגל. כאיש סודו של פיליפ, ייתכן שג'אן השתתף ישירות במשא ומתן הנישואין הללו, אך הוא גם הוטל עליו להציג לדוכס דיוקן של המיועד.

בשנת 1431 רכש יאן בית בברוז ', ובאותה עת התחתן עם אישה ששמה מרגרט, עליה מעט יותר ידוע מזה שנולדה בשנת 1406 והייתה אמורה ללדת אותו לפחות שני ילדים. ג'אן התגורר בברוז 'והמשיך לצייר, ובשנת 1436 שוב עשה מסע סודי לפיליפ. לאחר מותו בשנת 1441 הוא נקבר בכנסיית סן-דונאטיאן שבברוז '.

ציורים המיוחסים בצורה מאובטחת שורדים רק מהעשור האחרון של הקריירה של ג'אן; לפיכך יש להסיק את מוצאו האמנותי והתפתחותו המוקדמת מיצירתו הבוגרת. המלומדים חיפשו את שורשיו האמנותיים בשלב הגדול האחרון של תאורת כתב היד מימי הביניים. ברור שהטבעיות והקומפוזיציה האלגנטית בציורו המאוחר של ג'אן חייבים הרבה למאירים כה מוקדמים של המאה ה -15 כמו מאסטר הבוקייאוט האנונימי ואחים לימבורג, שעבדו עבור הדוכסים הבורגונדים. מסמך משנת 1439 מדווח כי ג'אן ואן אייק שילם למאיר עבור הכנת ספר לדוכס, אך מרכזי בדיון בקשריו להמחשת כתב היד היה הייחוס ליאן של כמה מיניאטורות, שזוהו כיד G, בתפילה בעייתית. ספר המכונה שעות טורינו-מילאנו.

חשובים באותה מידה ליצירתו האמנותית של ג'אן היו ציורי הפאנל של רוברט קמפין (בערך 1378–1444), צייר טורנאי שתפקידו החשוב בתולדות האמנות ההולנדית הוקם מחדש רק לאחרונה. יאן בוודאי פגש את קמפין לפחות פעם אחת, כאשר הושלם על ידי אגדת הצייר טורנאי בשנת 1427, ומאמנותו של קמפין נראה שהוא למד את הריאליזם הנועז, את שיטת הסמליות המחופשת, ואולי את טכניקת השמן הזוהרת שהפכה לאופיינית כל כך בסגנון שלו. בניגוד לקמפין, שהיה בורגר טורנאי, ג'אן היה אמן מלומד בעבודה בבית משפט עמוס, והוא חתם על ציוריו, מנהג יוצא דופן במשך תקופת הזמן. מרבית הלוחות של ג'אן מציגים את הכיתוב הגאה "IOHANNES DE EYCK", וכמה מהם נושאים את המוטו האריסטוקרטי שלו, "Als ik kan" ("הכי טוב שאני יכול"). פלא קטן שמוניטין של קמפין דעך והשפעתו על ג'אן נשכחה, ​​ולא מפתיע שרבים מהישגיו של קמפין זכו לזכותו של המאסטר הצעיר.

על אף שחתם על ג'אן ואן אייק על 9 ציורים ותאריך 10, הקמת היוצר שלו ושחזור הכרונולוגיה שלו מציגות בעיות. הקושי העיקרי הוא שליצירת המופת של ג'אן, "הערצת מזבח הכבש המיסטי", יש כתובת המפוקפקת לחלוטין שמציגה את הוברט ואן אייק כמאסטר הראשי שלו. עובדה זו גרמה להיסטוריונים לאמנות לפנות ליצירות פחות שאפתניות אך בטוחות יותר לעלילת התפתחותו של ג'אן, כולל, בעיקר, דיוקן צעיר (מזכרת חריפה) משנת 1432, נישואיהם של ג'ובאני ארנולפיני וג'ובאנה סנאמי (?) משנת 1434, המדונה עם קאנון ואן דר פאאלה בין השנים 1434–36, המדונה והילד הטריפטיך עם קדושים משנת 1437, והלוחות של סנט ברברה והמדונה במזרקה, מתוארכים בהתאמה 1437 ו -1439. למרות שהם נופלים בטווח זמן קצר במשך שבע שנים, ציורים אלה מציגים התפתחות עקבית שבה עבר ג'אן מהריאליזם הכבד והפיסולי הקשור לרוברט קמפין לסגנון ציורי עדין יותר, יקר למדי.

בנימוקים סגנוניים נראה כי קושי מועט להציב את מזבח הגנט בראש ההתפתחות הזו כפי שעולה מהתאריך 1432 בכתובת, אך עדיין לא נפתרה שאלת השתתפותו של הוברט ביצירה גדולה זו. הכתובת עצמה מוגדרת לגבי נקודה זו: "הצייר הוברט ואן אייק, גדול ממנו לא נמצא איש, החל [יצירה זו]; וג'אן, אחיו, שני באמנות [העביר] את המשימה

"על בסיס טענה זו, היסטוריוני האמנות ניסו להבחין בתרומתו של הוברט ל"מזבח מזכ"ל" ואף הקצו לו כמה מהציורים ה"איקיאנים "הארכאיים יותר, כולל ההכרזה ושלוש המריות בקבר. עם זאת, מתעוררת בעיה מכיוון שהכתובת עצמה היא תמלול מהמאה ה -16, והפניות קודמות לא מזכירות את הוברט. אלברכט דירר, למשל, שיבח רק את ג'אן ואן אייק במהלך ביקורו בגנט בשנת 1521, ובשנת 1562 התייחס ההיסטוריון הפלמי וההולנדי למרקוס ואן ורנויק לג'אן לבדו כיוצר היוצר של המזבח. יתר על כן, מחקר פילולוגי שנערך לאחרונה מעלה ספק רציני באמינות הכתובת. לפיכך, השתתפותו של הוברט חשודה ביותר, וכל ידיעה באמנותו חייבת לחכות לתגליות חדשות.

מצד שני, אין ספק כי הוברט אכן היה קיים. "Meester Hubrechte de scildere" (מאסטר הוברט, הצייר) מוזכר שלוש פעמים בארכיון העיר גנט, ותמלול תצלום מתאר אותו כי הוא נפטר ב- 18 בספטמבר 1426. האם הוברט ואן אייק זה היה קשור לג'אן ומדוע במאה ה -16 נזקף לזכותו את חלקו הגדול של מזבח הגנט הן שאלות שנותרו ללא מענה.

הבלבול סביב יחסיו עם הוברט, הספק בפעילותו כמאיר, וההתחדשות של רוברט קמפין כאדון בולט לא מפחיתים את הישגו ומשמעותו של ג'אן ואן אייק. יתכן שהוא לא המציא ציור עם שמנים כפי שטענו הכותבים הראשונים, אך הוא שיכלל את הטכניקה כדי לשקף את המרקמים, האור וההשפעות המרחביות של הטבע. הריאליזם בציוריו - נערץ כבר בשנת 1449 על ידי ההומניסט האיטלקי סייריאקוס ד'אנקונה, שציין כי נראה שהיצירות הופקו "לא על ידי מלאכת ידיים אנושית אלא על ידי הטבע הכל נושא עצמה" - מעולם לא הייתה עלה. עם זאת, עבור ג'אן, באשר לקמפין, נטורליזם לא היה אלא כוח סיור טכני. מבחינתו הטבע גילם את אלוהים, וכך הוא מילא את ציוריו בסמלים דתיים שהתחפשו לחפצים יומיומיים. אפילו האור שמאיר באופן כה טבעי את נופיו ופנימיותו של ג'אן ואק הוא מטפורה של האלוקי.

בגלל העידון בטכניקה שלו וההפשטות של התוכניות הסמליות שלו, השאילו יורשיו של ג'אן ואן אייק רק באופן סלקטיבי מאמנותו. תלמידו המובהק של קמפין, רוג'ייר ואן-דר-וויידן, מזג את הריאליזם הביתי של אדוניו בחן ובעדינות של איקיאן; למעשה, בסוף הקריירה שלו, קמפין עצמו נכנע במקצת לסגנונו של ג'אן. אפילו פטרוס קריסטוס, שאולי חונך באטלייה של ג'אן וסיים את הבתולה והילד, עם קדושים ותורמים לאחר מותו של ג'אן, זנח במהרה את המורכבות בסגנון ג'אן בהשפעת רוג'יר. במהלך השליש האחרון של המאה, הציירים ההולנדיים הוגו ואן דר גוס ויוסטוס ון ג'נט החיו את המורשת של האיקיאן, אך כאשר אדונים כה מוקדמים של המאה ה -16 כמו קוונטין מאסי וג'אן גוסארט פנו ליצירתו של ג'אן, הם ייצרו עותקים אדוקים שהיו השפעה מועטה על היצירות המקוריות שלהם. בגרמניה ובצרפת האפילה על השפעתו של ג'אן ואן אייק על ידי הסגנונות הנגישים יותר של קמפין ורוג'יר, ורק בחצי האי האיברי - בו ביקר ג'אן פעמיים - שלטה אומנותו. באיטליה הוקרה גדלותו על ידי סייריאקוס ועל ידי ההומניסט ברטולומאו פסיו, המפרט את ג'אן - יחד עם רוג'ייה והאמנים האיטלקים איל פיזאנלו וג'נטה דה פבריאנו - כאחד הציירים המובילים של התקופה. אך אמני הרנסאנס, כציירים במקומות אחרים, מצאו אותו קל יותר להתפעל מאשר לחקות.

העניין בציורו ובהכרת ההישג הטכני המפורסם שלו נותרו גבוהים. עבודותיו של ג'אן הועתקו לעיתים קרובות ונאספו בשמחה. הוא מכונה בחוזה ורסאי, המציין את חזרתו של מזבח הגנט לבלגיה לפני שניתן היה לסיים את השלום עם גרמניה לאחר תום מלחמת העולם הראשונה.