פרד אסטר, שמו המקורי פרדריק אוסטרליץ, (נולד ב- 10 במאי 1899, אומהה, נברסקה, ארה"ב - נפטר ב -22 ביוני 1987, לוס אנג'לס, קליפורניה), רקדן אמריקאי על הבמה ובתמונות קולנוע שהיה ידוע בעיקר בזכות מספר מצליחים ביותר סרטי קומדיה מוזיקלית בהם כיכב עם ג'ינג'ר רוג'רס. הוא נחשב בעיני רבים כרקדנית המוסיקה הפופולרית הגדולה ביותר בכל הזמנים.
חידון
חידון ריקודים נוסף
היכן נולדה הבלרינה אנה פבלובה?
קריירה מוקדמת
אסטייר למד ריקודים מגיל ארבע, ובשנת 1906 יצר מעשה עם אחותו אדל, שהפכה לאטרקציה וודוויל פופולרית. השתתפו בבכורתם בברודווי ב- Over the Top (1917–18). הם השיגו תהילה בינלאומית עם להיטי במה שכללו את For Goodness Sake (1922), Face Funny (1927–28) ולהקת הלהקות (1931–32). כאשר אדל פרשה לאחר שהתחתנה עם לורד צ'רלס קוונדיש בשנת 1932, אסטייר ביצעה מבחן מסך, על פי הדיווחים, קיבלה פסק דין לא מעודד מצד מנהלים: "לא יכולה לפעול, לא יכולה לשיר. מקריח. יכול לרקוד קצת. " בכל זאת הוא לוהק כרקדנית בהשתתפות בהפקה "Dancing Lady" של מטרו-גולדווין-מאייר (1933), שכיכבה את ג'ואן קרופורד, קלארק גייבל ושלושת הסטואוגים.
אסטייר ורוג'רס
כמו כן בשנת 1933 אסטייר הותאם עם ג'ינג'ר רוג'רס בהפקה של תמונות הרדיו RKO המעופפות לריו. הם היו סנסציה, שגנבו את התמונה מכוכבים דלורס דל ריו וג'ין ריימונד. הדרישה הציבורית אילצה את RKO להציג את הצמד בסדרה קלאסית של כלי רכב בכיכובם במהלך שנות השלושים של המאה הקודמת, כאשר הגרוש הגאה (1934), טופ כובע (1935) ו"זמן הנדנדה "(1936) הובאו לעתים קרובות כטובים ביותר במגרש. למרות שאסטייר עבד טוב עם כמה נשים מובילות לאורך הקריירה שלו, לשותפות שלו עם רוג'רס הייתה כימיה מיוחדת. האלגנטיות שלהם (Astaire) ואדמת האדמה (רוג'רס) התחככו זה בזה, ולא פעם נאמר שהוא נתן לה כיתה והיא נתנה לו סקס אפיל. שגרות הריקוד שלהם, לעתים קרובות בעיצומן של מסגרות ארט דקו מפוארות, היו מספרי ברזל או מספרי אולם נשפים חינניים ששימשו כאמירות מתוחכמות של אהבה רומנטית. רק פעם אחת - ב Carefree (1938) - עשו אסטייר ורוג'רס חולקים נשיקה על המסך, ואז רק ברצף חלומי.
סגנון הריקודים הפופולרי להפליא של אסטייר נראה רגוע, קל, ללא מאמץ, ומאולתר ברובו. במציאות, הוא היה פרפקציוניסט חרוץ, שחזר ללא לאות על שגרות במשך שעות ארוכות. בעבודה בשיתוף פעולה עם הכוריאוגרף האגדי הרמס פן לסרטיו עם רוג'רס, אסטייר הקפיד על גישת בוסבי ברקלי הפופולרית דאז לסרטים מחזות זמר והדגש על אפקטים מיוחדים, הגדרות סוריאליסטיות, ונערות מקהלה בתבניות קלידוסקופ המשתנות ללא הרף. במקום זאת, אסטייר חולל מהפכה במחזמר הסרט בכך שפשט אותו: רקדני סולו או זוגות צולמו בדמות מלאה, וריקודים צולמו עם מינימום עריכות וזוויות מצלמה. הוא נחשב כחלוץ בהצגה הרצינית של ריקוד על סרטים.
מחזות זמר מאוחרים יותר: מצעד הפסחא, חתונה מלכותית, ולהקת הלהקה
אחרי הסרט האחרון של RKO Astaire-Rogers, סיפורו של ורנון וטירת איירן (1939), אסטייר הופיע עם שותפים שונים אחרים, כמו אלינור פאוול, ריטה הייוורת '(שאותה ציין אסטייר כבן זוגו המועדף על המסך), ולוסיל ברמר. הוא פרש באופן זמני בשנת 1946 אך חזר למסך בשנת 1948 והופיע בסדרת מחזות זמר Technicolor עבור MGM, שלצד סרטיו עם רוג'רס, מהווים את גוף היצירה המוערך ביותר שלו. כמה משגרות הריקוד המפורסמות ביותר של אסטייר מופיעות בסרטים אלה, כמו הריקוד בהילוך האיטי במצעד הפסחא (1948), בו הוצג גם ג'ודי גרלנד; הריקוד עם נעליים ריקות בברקליס מברודווי (1949), שהיה סרטו העשירי והאחרון עם רוג'רס; ריקוד התקרה והדואט עם מתלה כובע בחתונה המלכותית (1951); והריקוד בשידור ב- Belle of New York (1952). מיטב סרטי אסטייר בתקופה זו היה להקת הלהקה (1953), המצוטט לעתים קרובות כאחד מגדולי המחזות הקולנועיים; הוא הציג את הדואט הבלתי נשכח של אסטייר עם סיד קאריס לשיר "Dancing in the Dark".
ההפעלה של מחזמר המחזמר MGM הקלאסי של אסטייר הסתיימה בגרבי המשי (1957), לאחר מכן הופעות המסך שלו היו בעיקר בתפקידי דמות לא משתנים. הוא המשיך לרקוד עם בן זוגו החדש בארי צ'ייס למספר מבצעים זוכים בפרס אמי לאורך שנות ה -50 וה -60, והוא רקד שוב על המסך בקשת הקשת של פיניאן (1968) ובמשך כמה צעדים עם ג'ין קלי בסרט זה Entertainment, Part II (1976).
בנוסף לתרומותיו הבלתי ניתן להערכה של אסטייר לאמנות הריקוד, הוא צוין בזכות סגנון הקול האמריקני המובהק שלו. אף על פי שיש לו קול טנור דק במיוחד, אסטייר זכה לשבחים רבים ממבקרי הג'אז על תחושת הנדנדה המולדת שלו ודרכו השיחה עם שיר. הוצאו מספר אוספים של שירי אסטירה מפסקולי קולנוע, אך הקלטותיו הקוליות הטובות ביותר היו אלה שלקח בתחילת שנות החמישים עם קומבי ג'אז בראשות הפסנתרן אוסקר פיטרסון. הם שוחררו תחת כמה כותרים במהלך השנים.
