צ'אק ברי, במלואו צ'ארלס אדוארד אנדרסון ברי, (נולד ב -18 באוקטובר 1926, סנט לואיס, מיזורי, ארה"ב - נפטר ב- 18 במרץ, 2017, מחוז סנט צ'רלס, מיזורי), זמר, כותב שירים וגיטריסט אמריקאי שהיה אחד המופיעים הפופולריים והמשפיעים ביותר במוזיקת קצב-בלוז ומוזיקת רוקנרול בשנות החמישים, שנות ה -60 וה -70.
ברי, שגדל בשכונה אפריקאית אמריקאית ממעמד הפועלים בצד הצפוני של העיר המופרדת מאוד סנט לואיס, וגדל במשפחה שגאה באבותיה הקדומים של אפריקה אמריקה ואינדיאנים. הוא זכה לחשיפה מוקדמת למוזיקה דרך השתתפות משפחתו במקהלת הכנסייה האנטיפיונית הבפטיסטית, דרך הבלוז והמוזיקה הכפרית-מערבית ששמע ברדיו, ובאמצעות שיעורי מוזיקה, במיוחד בתיכון סאמנר. ברי עדיין למד בתיכון כשנשלח לכלא במיזורי לעבריינים צעירים שישמשו שלוש שנים בגין שוד מזוין. לאחר שחרורו וחזרתו לסנט לואיס, עבד במפעל רכב, למד מספרות וניגן מוזיקה במועדוני לילה קטנים.
ברי נסע לשיקגו בחיפוש אחר חוזה הקלטות, ומודי ווטרס כיוון אותו לאחים שחמט. לאונרד ופיל שחמט החתימו אותו בלייבל השחמט שלהם, ובשנת 1955 הפקת ההקלטה הראשונה שלו הפיקה את "מייבלין" (שיר שהושפע על ידי המדינה והמערב, שברי כינה במקור "אידה רד"), שנשאר במצעד הפופ עבור 11 שבועות, צופה מספר חמש. ברי עקב אחרי ההצלחה הזו בסיורים נרחבים והיטיב אחר להיט, כולל "Roll Over Beethoven" (1956), "Day School" (1957), "Rock and Roll Music" (1957), "Sweet Little Sixteen" (1958), " ג'וני בי גוד "(1958), ו"ריילין ורוקין" (1958). התיאורים העזים שלו על תרבות הצריכה וחיי העשרה, הצלילים הייחודיים שהוא שדל מהגיטרה שלו, והווירטואוזיות הקצבית והמלודית של נגן הפסנתר שלו (ג'וני ג'ונסון) גרמו לשיריו של ברי להיות מהדקים ברפרטואר של כמעט כל להקת רוקנרול.
בשיא הפופולריות שלו, הרשויות הפדרליות העמידו לדין את ברי בגין הפרה של חוק מאן בטענה כי העביר נקבה קטינה על פני קווי מדינה "למטרות לא מוסריות." לאחר שני משפטים הנגועים בגוונים גזעניים, ברי הורשע והוארך בכלא. עם שחרורו הציב להיטים חדשים במצעד הפופ, כולל "No Particular Place to Go" בשנת 1964, בעיצומה של הפלישה הבריטית, שהמובילים הראשיים שלהם, הביטלס והרולינג סטונס, הושפעו מאוד מהברי (כמו שהיו נערי החוף). בשנת 1972 השיג ברי את הלהיט הראשון הראשון שלו, "My Ding-A-Ling." למרות שהקליט באופן ספורדי יותר בשנות ה -70 וה -80, הוא המשיך להופיע בקונצרט, לרוב הופיע עם להקות גיבוי שהרכיבו מוזיקאים מקומיים. הנראות הציבורית של ברי עלתה בשנת 1987 עם פרסום ספרו צ'אק ברי: האוטוביוגרפיה ויציאת הסרט התיעודי Hail! ברד! רוקנרול, ובו קטעים מתוך קונצרט הולדתו ה -60 ומופעי אורח מאת קית 'ריצ'רדס וברוס ספרינגסטין.
ברי היא ללא ספק אחת הדמויות המשפיעות ביותר בתולדות מוזיקת הרוק. כשעזר ביצירת רוקנרול מכור היתוך של הקצב והבלוז, הוא שילב מילים מחוכמות, צלילי גיטרה ייחודיים, מקצבי בוגי-וווגי, דיקציה מדויקת, מופע בימתי מדהים ומכשירים מוזיקליים האופייניים למוזיקה קאנטרי-מערבית והבלוז ב התקליטים והאלבומים הרבים הנמכרים ביותר שלו. ברי, גיטריסט מובהק אם לא מסנוור טכנית, השתמש באפקטים אלקטרוניים כדי לשכפל את צלילי הצלצולים של גיטריסטיות בלוז הבקבוק בהקלטותיו. הוא יצר קומפוזיציות על מגוון רחב של ז'אנרים מוזיקליים, והפגין עניין עז במיוחד במוזיקה הקריבית ב"הוואנה מון "(1957) ו"האדם והחמור" (1963), בין היתר. בהשפעת מגוון רחב של אמנים - כולל נגני הגיטרה קרל הוגן, צ'רלי כריסטיאן, ו- T-Bone Walker והקולנים נאט קינג קול, לואי ג'ורדן וצ'רלס בראון - ברי שיחק תפקיד מרכזי בהרחבת הערעור של קצב-וכחול. מוזיקה בשנות החמישים. הוא עיצב את מילותיו כדי לפנות לשוק המתבגר ההולך וגדל באמצעות הצגת תיאורים מלאי חיים והומוריסטים של חיי התיכון, ריקודי העשרה ותרבות הצריכה. הקלטותיו משמשות מאגר עשיר של אבני הבניין הלייריות והמוזיקליות של הרוקנרול. בנוסף לביטלס והרולינג סטונס, הקליטו אלביס פרסלי, באדי הולי, לינדה רונשטאדט, ושלל מבצעי מוזיקה פופולריים משמעותיים את שירי ברי.
מחווה הולמת למרכזיותו של ברי לרוקנרול התרחשה כאשר שירו "ג'וני ב. גוד" היה בין קטעי המוזיקה שהונחו על גבי תקליט פונטוגרף נחושת מצופה זהב שהיה מחובר לצד חלל הוויאג'ר 1 ושלח כואב דרך המרחב החיצון כדי לתת לתרבויות רחוקות או עתידיות הזדמנות להכיר את תרבות כדור הארץ במאה העשרים. בשנת 1984 הוענק לו פרס גראמי על הישג חיים. הוא הוחלף בהיכל התהילה של הרוק אנד רול בשנת 1986.
