חמש שנים לאחר שהפסיכו שלו שינה לנצח נקודות מבט להתקלח, הבמאי הקולנועי האגדי ו"מאסטר המתח "אלפרד היצ'קוק שיתף את הידע שלו במהדורה ה -14 של האנציקלופדיה. הדיון שלו בהפקת הסרטים התפרסם לראשונה בשנת 1965 כחלק מכניסה גדולה יותר לתמונות קולנוע שנכתבו על ידי אוסף מומחים. קריאה שובה לב, הטקסט של היצ'קוק, שנלקח כאן מהדפסת 1973, מציע תובנות על השלבים השונים של עשיית הקולנוע, על ההיסטוריה של הקולנוע ועל הקשר בין ההיבטים הטכניים והתקציביים של הסרט לבין מטרתו הבסיסית, לספר סיפורים באמצעות תמונות. היצ'קוק לא נרתע מנקיטת עמדות חזקות. הוא מתריע, למשל, מפני הפיתוי של התסריטאים לשימוש רב מדי בניידות הגופנית שמציעה המצלמה: "זה לא בסדר", כותב היצ'קוק, "להניח, כפי שקורה לעתים קרובות מדי, כי המסך של תמונת התנועה טמון העובדה שהמצלמה יכולה לשוטט בחו"ל, יכולה לצאת מהחדר, למשל, להראות מונית שמגיעה. זה לא בהכרח יתרון וזה יכול בקלות להיות פשוט משעמם. " היצ'קוק גם מנחה את הוליווד לזכור את האופי המובהק של הצורה הקולנועית ולהיות נאמן לה, במקום לעשות סרטים כאילו הם פשוט הטרנספורמציה של רומן או מחזה בימתי לסרט.
סרטים. הפקת סרט
ללא ספק הרוב הגדול ביותר של סרטי האורך המלא הם סרטי בדיוני. סרט הבדיון נוצר מתוך תסריט, וכל המשאבים והטכניקות של הקולנוע מכוונים לעבר ההגשמה המוצלחת על המסך של התסריט. כל טיפול בהפקת תמונות קולנוע יתחיל, באופן טבעי, והגיוני, עם דיון בתסריט.
