אלבן ברג, במלואו אלבן מריה יוהנס ברג, (נולד ב -9 בפברואר 1885, וינה, אוסטריה - נפטר ב -24 בדצמבר 1935, וינה), מלחין אוסטרי שכתב יצירות אטונליות ו -12 טונים שנשארו נאמנים לסוף הרומנטיקה של המאה ה -19. הוא הלחין מוסיקה תזמורתית (כולל חמישה שירים תזמורתיים, 1912), מוסיקה קאמרית, שירים ושתי אופרות פורצות דרך, ווזק (1925) ולולו (1937).
מלבד כמה טיולים מוזיקליים קצרים לחו"ל ושהייה שנתית בקיץ באלפים האוסטריים, בילה ברג את חייו בעיר הולדתו. תחילה, הנוער הנוטה לרומנטיות נטה לעבר קריירה ספרותית. אך כמו ברוב הבתים הוויניים במעמד הביניים, מוסיקה הושמעה באופן קבוע בבית הוריו, בהתאם לאווירה המוסיקלית הכללית של העיר. בעידוד אביו ואחיו הגדול, אלבן ברג החל להלחין מוזיקה ללא תועלת מהדרכה רשמית. בתקופה זו התפוקה שלו כללה למעלה ממאה שירים ודואטים לפסנתר, שרובם נותרו ללא פרסום.
בספטמבר 1904 הוא פגש את ארנולד שנברג, אירוע שהשפיע באופן מכריע על חייו. מות אביו של ברג בשנת 1900 הותיר מעט כסף לשיעורי קומפוזיציה, אך שנברג מיהר להכיר בכישרונו של ברג וקיבל את הצעיר כתלמיד שאינו משלם. המצוות המוזיקליות והדוגמא האנושית שהעניק שנברג עיצבו את אישיותו האמנותית של ברג כשעבדו יחד בשש השנים הבאות.
במעגל תלמידיו של שנברג הציג ברג את המופע הציבורי הראשון שלו בסתיו 1907: פסנתר סונטה (פורסם 1908). אחריה נולדו ארבעה שירים (1909) ורביעיית המיתרים (1910), שכל אחד מהם הושפע מאוד מאלילי המוסיקה של המלחין הצעיר, גוסטב מאהלר וריצ'רד וגנר.
לאחר שנחלה בירושה קטנה, התחתן ברג עם הלנה נהובסקי, בת של קצין אוסטרי רם דרג, בשנת 1911. הברגים לקחו דירה בווינה, שם התיישב כדי להקדיש את שארית חייו למוזיקה, אם כי הם השתתפו בחופשיות בחיים האינטלקטואליים של העיר. בין חבריהם הקרובים היו אדולף לוס, מחלוצי האדריכלות המודרנית, והצייר אוסקר קוקושקה.
מאפיין של פעילותו היצירתית של ברג היה האופן האיטי, לעתים קרובות מהוסס, בו נתן צורה סופית לרעיונות המוסיקליים שלרוב היו תוצאה של השראה פתאומית. צורת ההלחנה המהירה והפרפקציוניסטית הזו מסבירה את מספר העבודות הקטן יחסית שלו. בשנת 1912 סיים ברג את עבודתו הראשונה מאז ימי הסטודנטים שלו עם שנברג, חמישה שירי תזמורת. ההשראה לקומפוזיציה זו הגיעה מהודעות גלויות שהופנו אל חבריו וגם על אויביו על ידי המשורר הווינאי האקסצנטרי פיטר אלטנברג (שם העט של ריצ'רד אנגלנדס, שהיה ידוע בכינוי "הרשות הפלסטינית"). הטקסטים הגלויים הארוטיים שלפעמים היו לא קונפורמיסטיים כדי לגרום לברג להשתמש בהם כרקע למוזיקה מסורתית אפילו פחות ממה שהלחין בעבר. אולם כאשר הוצגו שניים משירים אלו בקונצרט של האגודה האקדמית לספרות ומוזיקה במארס 1913, הם עוררו מהומה כמעט, בה השתתפו שחקנים וקהל באופן חופשי.
בראשית עבודתו הראשונה של ברג לבמה הייתה חוויה תיאטרלית בלתי נשכחת: מופעו של הדרמטי הגרמני ג'ורג 'בוכנר (1813–37) וויז'ק (פורסם 1879), דרמה שנבנתה סביב אדם עובד עלוב שרוצח את אהובתו האמינה ואז מתאבד ואילו ילדם, שאינו מסוגל להבין את הטרגדיה, משחק בקרבת מקום. הנושא ריתק את ברג. אך עבודתו על האופרה - שבשונה את האיות, היה מכנה ווזצק - התעכבה בעקבות מלחמת העולם הראשונה. במהלך המלחמה עבד ברג (תמיד במצב בריאותי שברירי) במשרד המלחמה. כאשר החל להלחין, הוא עמד מול המשימה הענקית של דחיסת 25 סצנות לשלושה מעשים. למרות שהצליח לכתוב את הליברטו בשנת 1917, הוא לא החל לחבר את התוצאה עד שהמלחמה הסתיימה. הוא השלים את האופרה בשנת 1921 והקדיש אותה לאלמה מאהלר, אלמנתו של גוסטב מאהלר, המלחין והמנצח ששלט בחייו המוזיקליים של וינה בתקופת ילדותו של ברג.
ווזצק - אולי היצירה התיאטרלית ביותר שבוצעה בתדירות האטונאלית בתדירות גבוהה ביותר - מייצג את הניסיון הראשון של ברג להתמודד עם בעיות חברתיות במסגרת האופרה. מתוך התבטאויות רבות שהצהיר, ניכר כי הוא התכוון לאופרה להציג הרבה יותר מגורלו הטרגי של הגיבור. הוא רצה, למעשה, להפוך אותו לסמלי לקיום האנושי. מבחינה מוזיקלית, אחדותה נובעת מסימטריות כוללות גדולות שבתוכם מוגדרות צורות מסורתיות (כמו פסקגליה וסונטה), קטעים בסגנון מוסיקה פופולרית, כרומטיות צפופה (שימוש בתווים שאינם שייכים למפתח הקומפוזיציה), אטונליות קיצונית וגישות חולפות. לטונאליות המסורתית, שכולם פועלים ליצירת יצירה בעלת השפעה פסיכולוגית ודרמטית בולטת. אף על פי שהיא מנגנת את היצירות המוקדמות של שנברג עם 12 הטונים, האופרה כוללת גם נושא המשתמש ב -12 התווים בסולם הכרומטי.
לאחר 137 חזרות, הוצג ווזק במלואו לראשונה ב- 14 בדצמבר 1925, באופרה הממלכתית של ברלין, עם ניצוחו של אריך קליבר. תגובה ביקורתית לא הייתה מרוסנת. אופיינית לגישה הרווחת הייתה תגובתו של סוקר ב"דויטשה צייטונג ":
כשעזבתי את האופרה הממלכתית, הייתה לי התחושה שלא הייתי בתיאטרון ציבורי אלא במקלט לא שפוי.
אני רואה באלבאן ברג כמתנדף מוזיקלי ומוזיקאי המסוכן לקהילה.
אולם מבקר אחר תיאר את המוזיקה כ"שאוב מהנשמה הענייה, המודאגת, המפלגנית והוואוטית של ווזק. זה חזון בצליל."
עם השלמת ווזק, ברג, שהפך גם למורה לקומפוזיציה מצטיין, הפנה את תשומת ליבו למוזיקה קאמרית. הקונצ'רטו הקאמרי שלו לכינור, פסנתר ו -13 כלי נשיפה נכתב בשנת 1925, לכבוד יום הולדתו ה -50 של שנברג.
ברג חיפש טקסט אופרה חדש. הוא מצא את זה בשתי מחזות של הדרמטי הגרמני פרנק וודקינד (1864–1918). מאת ארדג'יסט (1895; "רוח אדמה") ובושה דר פנדורה (1904; "תיבת פנדורה"), הוא חילץ את הדמות המרכזית באופרה לולו. יצירה זו העסיקה אותו, בהפרעות קלות, במשך שבע השנים הבאות, ותזמור המעשה השלישי שלה לא היה שלם עם מותו (היא הושלמה על ידי המלחין האוסטרי פרידריך סרהה והעניקה את הצגת הבכורה שלו בפריס בשנת 1979). לולו הייתה מורכבת מבחינה מוסיקלית ואקספרסיוניסטית מאוד באידיום, והייתה מורכבת כולה במערכת בעלת 12 הטונים.
עם תפיסת הכוח בידי הנאצים בגרמניה בשנת 1933, איבד ברג את מרבית הכנסותיו. למרות שבניגוד למורם שנברג, ברג וחברו ועמיתו אנטון ווברן היו ממוצא לא יהודי, הם, עם שנברג, נחשבו כנציגים של "אמנות מנוונת" והודחו יותר ויותר מהופעות בגרמניה. התגובה הדלה שיצרו עבודותיו של ברג באוסטריה גרמה לו ייסורים מיוחדים. עם זאת בחו"ל, הוא נחשב יותר ויותר למלחין האוסטרי המייצג, ויצירותיו הועלו בפסטיבלים מוסיקליים מובילים.
יצירתו השלמה האחרונה של ברג, קונצ'רטו לכינור, נבעה בנסיבות לא שגרתיות. בשנת 1935 הזמין הכנר האמריקני לואי קרסנר את ברג לחבר עבורו קונצ'רטו לכינור. כרגיל, ברג התמהמה בהתחלה. אך לאחר מותו של מנון, בתה היפהפייה בת ה -18 של עלמה מאהלר (אז אשת האדריכל וולטר גרופיוס), ברג התרגשה לחבר את היצירה כסוג של רקוויאם ולהקדיש אותה ל"זיכרון ". של מלאך "- מנון. לאחר שמצא את השראתו, ברג עבד בגובה חום בהסתגרות הווילה שלו במחוז קרינתיה האוסטרי וסיים את הקונצ'רטו בשישה שבועות. עד שהעבודה הוצגה סוף סוף על ידי קרסנר בברצלונה באפריל 1936, היא הפכה לרקוויאם לא רק עבור מנוון גרופיוס אלא גם עבור ברג. אחד הקונצ'רטים הכינוריים העיקריים של המאה העשרים, זוהי יצירה בעלת תוכן אישי ורגשי מאוד המושג באמצעות שימוש בני 12 טון ומשאבים אחרים - סימבוליים ומוזיקליים.
באמצע נובמבר 1935 שב לווינה, איש חולה. למרות שמוחו היה שקוע לחלוטין ברצונו לסיים את האופרה לולו, הוא היה צריך להיות מאושפז בדצמבר עם מחלת ספיגה, ואחרי שיפור ראשוני מטעה, הוא נפטר לפתע.
גבר בעל מראה אטרקטיבי להפליא ונושא אריסטוקרטי שמור, ברג היה גם אישיות נדיבה שמצאה ביטוי בהתכתבויותיו ובקרב חבריו. הוא היה מורה לקומפוזיציה מצטיין שעודד את תלמידיו לבצע עבודה משמעותית משל עצמם. ברג בחייו הוענק מעט כבוד. עם זאת, בתוך שנים ספורות לאחר מותו הוא התוודע כמלחין שפרץ מסורת ושולט בטכניקה רדיקלית ובכל זאת שילב ישן וחדש כדי ליצור, עם שנברג ווברן, את מה שנודע כמאה העשרים (או שני) בית ספר וינאי.
עבודותיו החזקות והמורכבות של ברג שואבות ממגוון רחב של משאבים מוזיקליים אך מעוצבות בעיקרן על ידי כמה טכניקות מרכזיות: השימוש באקספרסיוניזם כרומטי מורכב, שכמעט מעיר, אך למעשה נשאר בתוך המסגרת של הטונליות המסורתית; עיבוד מחדש של צורות מוזיקליות קלאסיות עם תוכן אטונלי - כלומר נטישת המבנה הטונאלי המסורתי התלוי בנימה חשובה מרכזית; וטיפול בגניבות בגישה בעלת 12 הטונים שפותחה על ידי שנברג כשיטה לבניית מוסיקה אטונלית. ברג התמודד עם המדיום החדש במיומנות רבה עד כדי כך שהמורשת הקלאסית של יצירותיו אינה מוחקת, ובכך הצדיק את המונח המופעל עליו לעתים קרובות: "הקלאסיקה של המוזיקה המודרנית."
