סרג דיאגילב, רוסי מקורי במלואו סרגיי פבלוביץ 'דיאגילב, (נולד ב 31 במרץ [19 במרץ, סגנון ישן), 1872, מחוז נובגורוד, רוסיה - נפטר ב -19 באוגוסט 1929, ונציה, איטליה), מקדם רוסיה לאמנויות שהחיות את הבלט מאת שילוב האידיאלים של צורות אמנות אחרות - מוסיקה, ציור ודרמה - עם אלה של הריקוד. משנת 1906 התגורר בפריס, שם ב -1909 ייסד את הבלטס רוסס. לאחר מכן הוא סייר באירופה ובאמריקה עם חברת הבלט שלו, והוא ייצר שלוש יצירות מופת של בלט מאת איגור סטרווינסקי: ציפור האש (1910), פטרושקה (1911), וטקס האביב (1913).
דיאגילב היה בנם של גנרל אלוף ואשת אצולה, שמתה בלידה. במהלך ילדותו עודדו רגשותיו האמנותיים על ידי אמו החורגת, הלן ולריאנובנה פאנייבה. הוא לקח שיעורי פסנתר בבית הספר והראה גם מתנה לחיבור.
בשנת 1890, בזמן שלמד משפטים באוניברסיטת סנט פטרסבורג, דיאגילב נקשר לקבוצת חברים שהתעניינה במדעי החברה, המוסיקה והציור - הראשון מתוך סדרה של מפגשים אינטלקטואליים עליהם ניהל לאורך חייו. בין חבריו במהלך תקופה זו היו הציירים אלכסנדר בנואה ולון באקסט, ששניהם היו מאוחר יותר לתרום בצורה מבריקה להפקותיו. בשנת 1893 הוא עשה את מסעו הראשון לחו"ל בביקור בגרמניה, צרפת ואיטליה, שם פגש את הסופר הצרפתי הנכבד אמיל זולה ואת מלחני האופרה צ'רלס גונוד וג'וזפה ורדי.
בשנת 1896 סיים דיאגילב משפטים, אך הוא היה נחוש ללכת בקריירה מוזיקלית. המלחין ניקולאי רימסקי-קורסקוב, לעומת זאת, לא הרפה ממנו לפתח את כישרונותיו כמלחין, ללא ספק בחוכמה, מכיוון שיצירה ווקאלית של דיאגילב שהועלתה בציבור הותירה רושם גרוע. במוסקבה פגש את פטרונו של הבס הידוע פיודור חלפין והציע רעיונות נוף מהפכניים להפקות של אופרות בהן הופיע חליקין. אף על פי שלא היה בטוח במתנותיו האמנותיות שלו, דיהילב היה משוכנע בייעודו: זה של פטרון של האמנויות כמו גייאוס מכנס הרומאי. המיזמים התיאטראליים שלו בתחום האופרה והבלט והפרויקטים הספרותיים שלו, הדורשים השקעות ענק, הוקשמו מהעובדה שהוא התחיל בקריירה ההיא ללא הכנסה פרטית. יתרה מזאת, ברוסיה של המאה ה -19, ההומוסקסואליות שלו הייתה מגבלה קשה בהתפתחות הקריירה שלו. עם זאת, היה לו קסם אישי ותעוזה, והוא ניצל אותם ליתרון.
בשנת 1899 הוא מימש את הראשון במיזמים בינלאומיים אלה כאשר הקים, כעורך הראשי, את הסקירה Mir Iskusstva ("עולם האמנות"), שהמשיכה להופיע עד 1904. זה היה מקביל לספר הספר הצהוב של לונדון, המשקף את רעיונות של הגרפיקאי אוברי בירדסלי והסופר אוסקר ווילד. בשנת 1905 ארגן דיאגילב תערוכת דיוקן היסטורית של אוצרות אמנות רוסים בארמון טאוריד בסנט פטרסבורג.
נקודת המפנה הגדולה בחייו הגיעה כשעזב את רוסיה לפריז בשנת 1906. זה שם הוא עזר למצוא את מה שכונה לימים הברית האמנותית פרנקו-רוסית. הוא ארגן תערוכה של אמנות רוסית ואז, בשנת 1907, סדרת קונצרטים היסטוריים שהוקדשו ליצירתם של המלחינים הלאומנים הרוסים. בשנת 1908 הפיק דיאגילב את האופרה של צנוע מוסורגסקי בוריס גודונוב ברוסית באופרה של פריז עם חליקין בתפקיד התואר.
הגיע הזמן שהוא יפתח את המיזם שהיה אמור להגשים את האידיאל שלו לשילוב של אמנות. דיאגילב, שמונה בשנת 1899 כעוזרו של הנסיך סרגיי וולקונסקי, מנהל התיאטרון הקיסרי, פגש את הרקדנית מישל פוקין, שהושפעה בעוצמה על ידי הרקדנית האמריקאית איזדורה דאנקן. דיאגילב, שהושפע גם הוא מחידושי הריקוד של דאנקן, כמו גם מרעיונותיו של המלחין ריצ'רד וגנר והתיאוריות של המשורר הצרפתי צ'ארלס בודלר, פתח את עונת הבלטס ראס שלו בתאטר דו שאטלט בפריס בשנת 1909. הרקדנים אנה פבלובה, וסלב נייג'ינסקי ופוקין היו בחברתו.
לא מעט זמן התברר כי לכוריאוגרפיה המקובלת אין מקום במשקפי הרומן של דיאגילב. ריקודי פיים או פעולה היו מטרתם של הכוריאוגרפים, שרובם היו תחת השפעתם של פוקין וליאוניד מאסין, יצרו אוצר מילים חדש לחלוטין. המלחינים שנבחרו לשנות את צורות האמנות הישנות קיבלו את עצמם בהשראת הפנטזיות של ציירים וכוריאוגרפים. התוצאה הייתה היצירה הנעלה של דיאגילב: אידיאל לסינתזה אמנותית, המבוסס על חוש טעם מולד. אומנותו של דיאגילב הגיעה לשיאה בשלושת הבלטים המוקדמים של המלחין הרוסי הצעיר סטרווינסקי: ציפור האש (1910), פטרושקה (1911), וטקס האביב (1913). בפטרושקה, אולי הגדול מבין בלט הדיהילב, הפך סטרווינסקי, בהתעקשותו של דיאגילב, קונצ'רטו לפסנתר שהגה (כפי שעליו עבד), לבלט מחולק, והביא לחיים האמיתיים את דרמות הפנטזיה של בובות ביריד התצוגה. האירוע מעיד על ההשפעה הפסיכולוגית יוצאת הדופן שדיאגילב הצליח להפעיל על משתפי פעולה שלו. ב"טקס האביב "הפיק סטרווינסקי את אחד מציוני התזמורת הנפיצים ביותר של המאה העשרים, וההפקה יצרה סערה בתיאטרון בפריס בהופעתו הראשונה. הדיסוננסים השערורייתיים והאכזריות הקצבית של המוזיקה עוררו בקרב הקהל האופנתי מחאה כל כך מפוזרת עד שהרקדנים לא הצליחו לשמוע את התזמורת בבור הסמוך. הם המשיכו, בכל זאת, בעידודו של הכוריאוגרף נייז'ינסקי, שעמד על כיסא בכנפיים וצעק ומחקה את הקצב.
דיאגילב עזב את רוסיה מולדתו ומעולם לא שב. בפריס הוא שיתף פעולה בין היתר עם המשורר הצרפתי ז'אן קוקטו. הוא סייר עם הבלט שלו ברחבי אירופה, בארצות הברית ובדרום אמריקה. עונות בלט דיאגילב ניתנו ללא הפרעה משנת 1909 עד 1929. בעונותיו המאוחרות הציג את עבודותיהם של מלחינים וציירים צופים פני עתיד מצרפת, איטליה, בריטניה וארצות הברית. בין המלחינים המיוצגים ברפרטואר שלו היו ריצ'רד שטראוס, קלוד דביסי, מוריס רוול וסרגיי פרוקופייב.
עם זאת, למרות השפעתו, דיאגילב היה אדם בודד ולא מרוצה, חסר מעצורים ולא אומלל באופן אישי. הוא היה אידיאליסט, מעולם לא הבין שלמות ובכל זאת זרע זרע של רוח גישוש. דיאגילב סבל כבר מזמן מסוכרת, ובסיום עונת העבר המרהיבה שלו משנת 1929 בתיאטרון קובנט גרדן (כיום בית האופרה המלכותי), לונדון, הבריאות שלו הידרדרה מאוד. בכל זאת הוא יצא לחופשה בוונציה, שם שקע בתרדמת שממנה לא התאושש. הוא נקבר בבית העלמין באי סן מישלה.
