עיקרי אמנות חזותית

צילום פיקטוריאליזם

צילום פיקטוריאליזם
צילום פיקטוריאליזם
Anonim

פיקטוראליזם, גישה לצילום המדגישה יופי של נושא, טונאליות וקומפוזיציה ולא תיעוד של מציאות.

תולדות הצילום: פיקטורליזם והטבעת המקושרת

הרעיונות של ניוטון, רידלנדר, רובינסון ואמרסון - למרות שהם לכאורה מגוונים - כולם רדפו אחר אותה מטרה: להשיג הסכמה לצילום.

הפרספקטיבה הפיקטורליסטית נולדה בשלהי שנות ה -60 של המאה העשרים, ונמשכה בעשור הראשון של המאה העשרים. היא התקרבה למצלמה ככלי שכמו מברשת הצבע והאיזמל ניתן להשתמש בה כדי להצהיר אומנותית. כך לתצלומים יכול להיות ערך אסתטי ולהיות מקושרים לעולם הביטוי של האמנות.

השם עצמו נגזר ממחשבתו של הנרי פיטש רובינסון, סופר בריטי של אפקט פיקטוראלי בצילום (1869). ברצונו להפריד את הצילום כאמנות מהקצוות המדעיים עליהם הוחל, הציע רובינסון אמצעי נושא ומכשור קומפוזיציוניים מתאימים, כולל חיבור חלקים מצילומים שונים ליצירת תמונה "מורכבת". בשנות השמונים של המאה העשרים חיפש הצלם הבריטי פיטר הנרי אמרסון דרכים לקדם ביטוי אישי בתמונות מצלמה. בעודם ביקורתיים על תצלומים מורכבים, אמרסון ואוהביו, כשהם מסתכלים על דוגמניות שמספקים אמנים כמו JMW טרנר, ציירי בית הספר ברביזון והציירים האימפרסיוניסטים, ניסו לשחזר אפקטים אטמוספריים בטבע באמצעות תשומת לב למיקוד וטונליות.

ספרו של אמרסון צילום Naturalistic (1889) היה בעל השפעה עצומה בשנים האחרונות של המאה ה -19. צלמים אמריקאים ואירופאים שעקבו אחר מצוותיה ארגנו אגודות והרכיבו תערוכות שנועדו להראות שהמדיום מסוגל לייצר יצירות יפות ואקספרסיביות רבה. לפני 1900 הטבעת המקושרת בבריטניה, מועדון הצילום של פריז, הקלייבלאט בגרמניה ובאוסטריה, ואחרי תחילת המאה, Photo-Sessionion בארצות הברית קידמו כולם את הצילום כאמנות יפה. לשם כך, כמה צלמים עיבדו את עבודת היד על שיטות ההדפסה המיוחדות השליליות והשתמשו - בין כימיקלים אחרים - בביכרומט מסטיק וברומיל מסטיק. בנוסף לנוהלים אלה, שביטחו כי כל הדפס היה שונה מהאחרים מאותו שלילי, צלמי הפיקטורליסטים העדיפו גם את הכללת מונוגרמות והצגת העבודה במסגרות ובמחצלות טעימות. פרדריק ה. אוונס, רוברט דמכי והיינריך קון היו בין האירופאים הבולטים שהשתתפו בתנועה.

פורטוריסטים בארצות הברית כללו את אלווין לנגדון קובורן, יום הולדת פ. הולנד, גרטרוד קבייר, אדוארד שטייכן, אלפרד שטיגליץ וקלרנס ה. ווייט. בעבודתו המאוחרת של שטיגליץ, ושל פול סטרנד ואדוארד ווסטון, הפיקטורליזם האמריקני הסתבך פחות באפקטים האטמוספריים ועם נושא יפהפה, אך במשך כמה שנים לאחר מלחמת העולם הראשונה נשמרו האידיאלים הישנים יותר של יופי ציורי על ידי הקבוצה שנקראה צלמים ציוריים של אמריקה. בסוף שנות העשרים של המאה העשרים, כאשר האסתטיקה של המודרניזם השתלטה, המונח פיקטורליזם בא לתאר מוסכמה עייפה.