מיזוגוצ'י קנג'י (נולד ב -16 במאי 1898, טוקיו, יפן - נפטר ב -24 באוגוסט 1956, קיטו), במאי תמונות תנועה יפניות, שסרטים יפהפיים בצורה ציורית שלו עסקו באופי המציאות, בקונפליקט בין ערכים מודרניים למסורתיים, פדיון האהבה של האישה.
בשנת 1919, לאחר שלמד ציור ובילה זמן קצר בעיצוב פרסומות עבור ה- Kōbe Soshin Daily News בעיר קבה, חזר מיזוגוצ'י לטוקיו והפך לשחקן בחברת התמונות Nikkatsu Motion Picture, שבה, בתוך שלוש שנים, הוא היה במאי.
Gaitō no suketchi שלו (1925; סקיצות רחוב) ו- Kami-ningyo haru no sasayaki (1926; לחישת האביב של נייר בובה) חזקו את עליית הריאליזם היפני בשנות השלושים. סרטיו המצטיינים של מיזוגוצ'י משנות העשרים והשלושים של המאה העשרים כללו את טוקי קוסינקיוקו (1929; מרץ טוקיו) וטוקאי קוקיוגאקו (1929; הסימפוניה המטרופוליטית), ששקלו בעיות חברתיות עכשוויות, וגיון לא שימאי (1936; אחיות הגיון) ונאנאווה ארג'י (1936; 1936; Osaka Elegy), סרטים העוסקים בדחיית הערכים המסורתיים על ידי החברה היפנית המודרנית.
Zangiku monogatari (1939; סיפור החרציות האחרונות) יזם סדרה ארוכה של דרמות תקופתיות שנקבעו בתקופת מייג'י (1868–1912). הדרמות שצולמו במלחמת העולם השנייה נמנעו מנושאים שנויים במחלוקת, אך אלה שהושמעו לאחר המלחמה התעניינו יותר ויותר בבעיות החיים המודרניים. Ugetsu monogatari (1953), הנחשב לאחד המשובחים מכל הסרטים היפניים, הוא דוגמא מצטיינת לדרמה התקופתית של מיזוגוצ'י. אג'יטסו הוא פרשנות אלגורית על יפן שלאחר המלחמה לאחר שראתה בחינה של טבע המציאות ועל תחושת המקום שנוצרה על ידי תנועת מצלמות מבוקרת בקפידה. בין סרטיו של מיזוגוצ'י שלאחר המלחמה ניתן למצוא כמה מהדרמות החשובות ביותר שלו על נשים - למשל ג'וי סומאקו-לא-קוי (1947; אהבת השחקנית סומאקו), הביוגרפיה של אחת הנשים שהושמדו הראשונות ביפן; יורו לא onnatachi (1948; נשות הלילה); ואקסן צ'יטאי (1956; רחוב הבושה).
