אופרת לה טרוויאטה מאת ורדי

לה טרוויאטה, אופרה בשלושה פעולות של המלחין האיטלקי ג'וזפה ורדי (ליברטו באיטלקית מאת פרנצ'סקו מריה פיאבה) שהוקרן בבכורה בונציה בבית האופרה לה פניצה ב- 6 במרץ 1853. מבוסס על המחזה של 1852 מאת אלכסנדרה דומאס (סרטי La Dame aux camélias), האופרה סימנה צעד גדול קדימה עבור ורדי במסעו לבטא רעיונות דרמטיים במוזיקה. משמעותה של "לה טרוויאטה" היא "האישה שנפלה" או "זו שהולכת שולל" ומתייחסת לדמות הראשית, ויולטה ולרי, אדיבה. האופרה מציגה כמה מהמוזיקה המאתגרת והנערצת ביותר ברפרטואר הסופרן; האריה "Semper libera" בסוף מעשה אני ידועה במיוחד.

רקע והקשר

דומאס, ברומן שלו משנת 1848 ובמחזה המבוסס עליו, נזכר ב"גברת ההנאה "(מארי דופלסיס השערורייתית) אותה הכיר והעריץ. כמו ויולטה באופרה, דופלסיס כבשה את החברה הפריסאית בשנינותה, קסמה ויופייה, אך שלטונה היה קצר - היא נפטרה משחפת בשנת 1847 בגיל 23. ורדי נכחה במחזה בשנת 1852 בפריס, שם הוא היה מבלה את החורף. המלחין כבר קרא את הרומן והחל להגות אופרה המבוססת על הסיפור. לה פניצה התלהבה על יצירה חדשה; למרות שהתיאטרון יספק מימון ומבצעים, ורדי חששה שזמריה לא יעשו את צדק האופרה. הוא צדק. מבין חברי הצוות הראשיים, רק הסופרן שגילם את ויולטה (פאני סלוויני-דונאטלי) הספיק כזמר. למרבה הצער, היא הייתה בת 38 וסובלת מעודף משקל. כאשר עלו לראשונה ללה טרוויאטה, לעגו חברי הקהל בגלוי על הרעיון שהיא יכולה להיות אדיבות נחשק, קל וחומר שהיא מבזבזת משחפת. ורדי כינה את הלילה פיאסקו, ובכל זאת הוא לא הרשה לעצמו להיות במצוקה יתר על המידה, וכתב לחבר מנצח, "אני לא חושב שהמילה האחרונה בלה טרוויאטה נאמרה אמש." תוך חודשיים הוא הצטדק: התחייה שנפתחה ב- 6 במאי 1853, בטייטרו סן בנדטו בוונציה, עם זמרים מתאימים יותר וכמה תיקונים קטנים בציון, הייתה הצלחה בלתי מוגבלת.

הנושא והתפאורה של לה טרוויאטה היו רומנים לאופרה באמצע המאה ה -19. הסקאלה אינטימית ובורגנית, לא גבורה או אצילית. הגיבורה היא אשה שנפלה שמרוויחה גאולה באמצעות הקרבה - מושג שהיה אז מעט מסוכן - אם כי לא נאסרה על ידי צנזורים. ורדי התעקשה כי האופרה תוגדר בימינו (כלומר בשנות החמישים של המאה העשרים), עם תלבושות מודרניות. חברות אופרה לא היו מצייתות לכך, ומתעקשות להגדיר את הסיפור בראשית המאה ה -18. (ההופעה הראשונה שנקבעה בתקופה שציינה ורדי התקיימה בשנת 1906, לאחר מותה של ורדי, וגם לאחר התפאורה ניתן לכנות עכשווי.)

יותר ממלחני אופרה איטלקיים אחרים באותה תקופה, ורדי איחד את המוזיקה והדגיש את הדרמה באמצעות טכניקות כמו ביטויים חוזרים ("אה, fors'è lui" של ויולטה מהדהד את הכרזת האהבה של אלפרדו וממשיך כנושא אהבה), מכשור (כינורות גבוהים מדגישים את דמותה של ויולטה מההפוך והלאה), קישוט קולורטיורה המשקף את התסיסה של ויולטה (ובכך מצדיק את מה שאחרת יכול להיראות וירטואוזיות ריקה), והמשכיות מוזיקלית (דרך טשטוש הגבול בין הרסיטטיב לאריה).

במהלך חייה של ורדי, הטרוויאטה הייתה אחת הביצועים הנפוצות ביותר מבין כל האופרות, והיא המשיכה להיות עד ימינו. הסיפור מרגיש מיידי והמנגינות יפות. באופן מעשי, הדרישות לתזמורת וזמרים אינן מעמיסות על המשאבים של אפילו חברות אופרה צנועות.