הסוריאליזם הבריטי, ביטוי בבריטניה הגדולה של הסוריאליזם, תנועה אירופית באמנות חזותית ובספרות שפרחה בין מלחמות העולם הראשונה ל- II וניסיון מכוון לאחד את המודעים והלא מודעים ביצירת האמנות. הסוריאליזם הבריטי במתכונתו המאורגנת והקהילתית היה תופעה קצרת מועד ומעט מקומית בשנות השלושים והארבעים, מוגבלת בעיקר לקבוצות בערים לונדון ובירמינגהם, אך הייתה לה השפעה עמוקה על התרבות הבריטית.
למרות שדיוויד גאסקוין, המשורר הראשון של התנועה, הדגיש את המקורות הילידים של הסוריאליזם הבריטי - הכשיר את ג'ונתן סוויפט, אדוארד יאנג, מתיו גרגורי ("מונק") לואיס, וויליאם בלייק ולואיס קרול - הוא תימן את "המניפסט האנגלי הסוריאליסטי הראשון" "(1935) בצרפתית בפריס, והיא פורסמה בסקירה הצרפתית Cahiers d'art. גאסקוין נמשך לפריס לאחר שקרא שירה צרפתית דקדנט, סימבוליסטית וסוריאליסטית. בראשית שנות השלושים הוא התכוון לקשר בין אמנים ממרכז לונדון לבין הסוריאליסטים הצרפתיים שהופיעו לאחרונה, לפגוש רבים מהם במה שנודע בכינוי אטלייר 17, הדפוס האנגלי והצייר של סטנלי ויליאם הייטר, פריזאי. גאסקוין החליט ליצור באנגליה סניף של התנועה כאשר במקרה פגש את אחד מנושאי הדגל העתידיים הבולטים של הסוריאליזם הבריטי, רולנד פנרוז, ברחובות פריז בחברת המשורר הצרפתי פול אלואר.
ביוני 1936 פתחו גלריות ברלינגטון החדשה בלונדון את התערוכה הבינלאומית הסוריאליסטית הראשונה, שהציעו גם כנסים של אלואר, אנדרה ברטון, המשורר והמבקר האנגלי הרברט ראי, והאמן הספרדי דאז סלבדור דאלי. זה היה גם בכנס זה שהמשורר הוולשי דילן תומאס עסק בהתרחשותו הסוריאליסטית שלו: הסתובב בין הגלריות, הוא שימש כמארח, הציע לצופים כוס מיתר מבושל ושאל בנימוס תיאטרלי אם הם יעדיפו את הגביע שלהם חזק או חלש. אמנם תומאס מעולם לא היה קשור רשמית לסוריאליסטים הבריטים, אך זו הייתה עבודתו וזו של משוררים אחרים שאינם קשורים באותה מידה שהרחיבו את השפעתם. מפלי המטאפוריה המפתיעים והאקסצנטריים של תומאס, כמו גם חקרו הפרוידיאני על המיניות, המוזרות, החלומות והילדות, מוצאים תקדים ביסודות העיסוק הכלליים של התנועה.
בעוד שהתנועה הבריטית שמרה על דבקות יציבה בעקרונות הסוריאליסטיים של ברטוניה מהראשון ועד האחרון, היא אכן חוותה מתחים פנימיים שנגרמו בגלל דחייתם של חברי סוריאליזם בצרפת כמו לואי אראגון ובמיוחד אלואר על רקע אידיאולוגי ואסתטי. אמונים שונים אלה לאמנים צרפתים בודדים הובילו בסופו של דבר לפיצול בקבוצה הלונדונית. ההכרזה הסופית שנחתמה, שפורסמה בשנת 1947 על ידי "הגלריה מגהט" בפריס, הייתה נושא לחילוק פנימי כלשהו. ארבע שנים לאחר מכן, כאשר הגלריה של לונדון - ששימשה כמפקדת הקבוצה בלונדון - נסגרה, הקבוצה פורקה רשמית כיחידה מגובשת גדולה. הסוריאליסטים שבסיסם בברמינגהם, שהיו בתחילה ספקנים לגבי מה שהם ראו כקשרים הרופפים של הקבוצה הלונדונית לסוריאליזם הצרפתי, המשיכו כקבוצה לא רשמית עד שנות החמישים.
האמנים הראשיים בקולנוע הסוריאליסטי בבירמינגהם היו קונרוי מדוקס, ג'ון מלוויל, אמי ברידג'ווטר, אוסקר מלור ודזמונד מוריס (גם כן אנתרופולוג). לאחר שהופיעה בשנות השלושים של המאה הקודמת, פרחה קבוצת ברמינגהם ללא תלות בקבוצה הלונדונית, וחבריה הרחיקו לכת וסירבו להראות את עבודתם בתערוכה הסוריאליסטית הבינלאומית ב -1936; הם טענו שמספר מהאמנים הלונדוניים שתרמו היו בעלי אורח חיים אנטי סוריאליסטי. עם זאת, כמה מחברי הסוריאליסטים בבירמינגהם הגיעו לתערוכה כדי ליצור קשר עם משתתפים צרפתים כמו ברטון.
אפשר לומר כי אחד משיריו החשובים של ברטון, "L'Union libre" (1931), השפיע באופן ניכר על השירה הסוריאליסטית הבריטית בשימוש בה באנלוגיה קליידוסקופית, אך גם בהשלכות המיניות והעקבות של כותרתה. ביולי 1937 נפגשו בקורנוול מספר סוראליסטים, ביניהם אלואר, פנרוז, איילין אגר, ליאונורה קרינגטון, מקס ארנסט ומאן ריי, והחליפו שמות ושותפים לרגל יום ולילה. אותה חוויה חזרה על עצמה בצרפת בהמשך אותה שנה עם פבלו פיקאסו ודורה מאר, ובכך הבטיחה צורות שונות של האבקה בין שתי המדינות. Free Unions - Unions Libres (1946) היה גם הכותרת שניתנה לביקורת שערכה סיימון ווטסון טיילור. הגיליון הראשון והיחיד שפרסם שירים, טקסטים ורישומים של סוריאליסטים צרפתים ובריטים כניסיון לקדם עניין בסוריאליזם בעקבות מלחמת העולם השנייה.
למרות שהתנועה הסוריאליסטית הבריטית בשום אופן לא הייתה נגזרת של עבדים מהמודלים שלה מבוססי פריז, אזכורים לצרפת ולאמנות הצרפתית הם תכופים בתחומי האומנות והשירה שלה, במיוחד ביצירותיהם של חברים שהוקמו בתחילה בבירמינגהאם. היו גם רמיזות רבות ותרבויות של התרבות האנגלית והאמריקאית והמיתולוגיות הקדומות של אירופה ואפריקה בכתבי הקבוצה הלונדונית. בעוד שסופרים ואמנים חזותיים באנגליה אימצו את כל המשחקים והטכניקות שהומצאו בפריס בחסות הסוריאליזם היבשתי, האמן הבריטי יליד הודו אית'ל קולחון המשיך להמציא מספר טכניקות אחרות, כולל גרפומניה אנטופטית (נקודות שנעשו על פגמים או סביבם). על דף נייר ריק; ואז נוצרים קווים לחיבור הנקודות יחד) ופרסמג '(טכניקה אוטומטית בה אבקת פחם או גיר עוברת על מים ואז מוחלפים על ידי העברת נייר או קרטון מתחת לפני המים).
השפעת הסוריאליזם הבריטי בבריטניה הגיעה הרבה מעבר למלחמת העולם השנייה, ומרכזית בהשפעה זו הייתה מעורבות מתמשכת עם קודמותיה הצרפתית של התנועה. "מגרש המשחקים של סלפטרייר" של מדוקס - כותרת שהוא יישם הן על שיר (1940) והן על ציור (1975) - הן שתיים מהדוגמאות הידועות יותר. יצירותיו העילאיות של אנתוני ארנשו נוצרו בתחילת שנות ה -80 של המאה הקודמת של אוּו, הדמות הראשית במחזהו של אלפרד ג'רי, Ubu Roi (1896), ואחת ממסקאותיו האיקוניות של הסוריאליזם הצרפתי, מספקות עדות נוספת להמשך האינטראקציה האנגלית עם המקורות הפריסאים של התנועה.
טכניקות פואטיות סוריאליסטיות ניתנות למישוש בעבודתם של משוררים בריטים רבים של המאה העשרים המאוחרת ותחילת המאה ה -21, כולל פיטר פורטר, פיטר רדגרוב ופנלופה שאטל. בית הספר לשירה המאדים שנקרא "מאדים" הוקם גם הוא על דימויים אקסצנטריים, משמיצים, אותם חלוצו הסוריאליסטים משנות השלושים.
מספר ציירים סוריאליסטים בריטים המשיכו ליצור קשר פורה עם אמנים במקסיקו (קרינגטון), ארצות הברית (מדוקס), וצרפת (קולקון) במהלך המחצית השנייה של המאה העשרים. ניתן לומר כי גם לציור הסוריאליסטי הייתה השפעה על אמנים אנגלים כמו סטנלי ספנסר ופולה רגו, אף על פי שציירים אלה אינם נחשבים בעיקר לסוראליסטים.
