ויטוריו דה סיקה (נולד ב -7 ביולי 1902, סורה, איטליה - נפטר ב- 13 בנובמבר 1974, פריז, צרפת), במאי וקולנוע איטלקי שהיה דמות ראשונה בתנועה הניאוריאליסטית האיטלקית.
במהלך קריירה פורה שנמשכה 55 שנה, ביים דה סיקה 35 סרטים ופעל ביותר מ- 150. הקריירה שלו כשחקן החלה בשנת 1917 עם חלק קטן בסרט אילם. לאורך שנות העשרים של המאה העשרים הופיע בסרטים ובתיאטרון מוזיקלי ועם חברות תיאטרון לפני שהשיג כוכב באיטליה עם תפקידו בגלי uomini של מריו קמרני, che mascalzoni … (1932; What Rascals Men Are!). תפקידיו הבאים של דה סיקה לאורך שנות השלושים ביססו אותו כאיש מוביל רומנטי שהיה נלהב במיוחד בקומדיה קלה; מבקרים רבים השוו את פרסונות המסך שלו לזו של קרי גרנט.
למרות ששמר על קריירת משחק מצליחה עד סוף חייו, מאמצי הבימוי של דה סיקה - לרוב בשיתוף פעולה עם התסריטאי סזארה זוואטיני - נחשבים כתרומתו המשפיעת יותר להיסטוריה של הקולנוע. שורשי הניאוריאליזם - דגש על קווי סיפור פשוטים, כנים, סגנון תיעודי, השימוש התכוף בילדים כגיבורים, קליעה במקום, נושאים חברתיים ואמונה באחוות האדם - נמצאים ביצירותיו המוקדמות של דה סיקה, במיוחד תרזה ונרדי (1941; דוקטור, היזהר) ואני במביני צ'י גארדנו (1944; הילדים צופים בנו). עם זאת, במהלך שיא הניאוריאליזם שלאחר המלחמה, דה סיקה הפך לאחד הבמאים המוערכים בעולם עם ארבע יצירות מופת מהז'אנר: Sciuscià (1946; Shoeshine), סיפור על חייהם הטרגיים של שני ילדים במהלך הכיבוש האמריקאי איטליה; Ladri di biciclette (1948; גנב האופניים), זוכה האוסקר בסרט הזר הטוב ביותר; מיראקולו מילאנו (1951; נס במילאנו), משל קומי על התנגשות עשירים ועניים במילאנו; ואומברטו ד '(1952), טרגדיה על פנסיונר בודד, על כלבו ועל משרתת צעירה שרחמת על שניהם. הופעותיהם של ערוצי החובבים ברובם בסרטים אלה זכו לשבחים רבים. בהיותו שחקן מיומן בעצמו, דה סיקה עבד היטב עם אנשים שאינם מקצועיים, ובעיקר ילדים קטנים, מהם הצליח להפיק מופעים אדירים.
אף על פי מועדפים ביקורתיים, סרטי התנועה הניאוראליסטית האיטלקית מעולם לא השיגו קבלה פופולרית. הפיכתו של דה סיקה למסע פרסום מסחרי יותר נבעה ברובה מהסתמכות על הכנסותיו ומשחק הלוואות מחברים למימון סרטיו. ההתקרבות שלו להוליווד החלה בסטזיוני טרמיני (1953; Indiscretion of a American American), הפקה של דיוויד או סלזניק שכיכבה את מונטגומרי קליפט וג'ניפר ג'ונס והתפארה בתסריט ששותף על ידי זוואטיני, בן הכט וטרומן קפוטה. רבים מהסרטים האחרים שדה סיקה ביים בתקופה זו מככבים סופיה לורן, היופי האיטלקי שעלה לתהילה בעיקר בזכות עוצמת הופעותיה בסרטי דה סיקה כמו לורו די נאפולי (1954; זהב נאפולי), לה ciociara (1961; שתי נשים), Ieri, Oggi, Domani (1963; אתמול, היום ומחר), ו- Matrimonio all'italiana (1964; נישואים, סגנון איטלקי).
בשלב זה בקריירה שלו, דה סיקה הגיע לשיא ההצלחה המסחרית שלו והיה ידוע כבמאי בינלאומי המסוגל לעבוד גם בהוליווד וגם ברומא. בנוסף, הוא המשיך להיות שחקן מצליח וחיבר רבים מההופעות המפורסמות יותר שלו במהלך תקופה זו, כולל הופעתו שהועמדה על ידי אוסקר בסרט "פרידה לנשק" (1957) והצגתו הבלתי נשכחת של מרגל קטנטן שהפך ברוברטו Il Generale Della Rovere של רוסליני (1959; General Della Rovere).
עבודותיו המאוחרות של דה סיקה משלבות בין סגנון הקלאסיקות הניאוראליסטיות שלו לבין טכניקות שלמד בשנות הוליווד שלו. Il giardino dei Finzi-Contini (1970; גן הפינצי-קונטיניס), זוכה פרס האוסקר לסרט הזר הטוב ביותר, היה עיבוד מוצלח ביותר של היובל הקלאסי של ג'ורג'יו בסאני על השמדת היהודים בעיר פרארה בשואה. Una breve vacanza (1973; חופשה קצרה), סיפורו הפשוט של עובד מתנדב בבית חולים, היה בסגנון סרטי הניאוריאליסט של דה סיקה. סרטו האחרון של דה סיקה, Il viaggio (1974; המסע), היה עיבוד לסיפור הקצר של לואיג'י פירנדלו, ששייך את ריצ'רד ברטון לשחקנית האהובה של דה סיקה, סופיה לורן.
