עיקרי בידור ותרבות פופ

מוזיקת ​​אמריקאית אורנט קולמן

מוזיקת ​​אמריקאית אורנט קולמן
מוזיקת ​​אמריקאית אורנט קולמן

וידאו: B. B. King - The Thrill Is Gone (Live at Montreux 1993) 2024, יוני

וידאו: B. B. King - The Thrill Is Gone (Live at Montreux 1993) 2024, יוני
Anonim

אורנט קולמן, במלואה רנדולף דנארד אורנט קולמן, (נולדה ב -9 במרץ 1930, פורט וורת ', טקסס, ארה"ב - נפטרה ב -11 ביוני 2015, ניו יורק, ניו יורק), סקסופוניסט ג'אז אמריקאי, מלחין ומנהלת הלהקה שהייתה היוזמת הראשית. והמייצבת המובילה של הג'אז החופשי בסוף שנות החמישים.

ג'אז: ג'אז חופשי: חקרו של אורנט קולמן

בעוד שרוב המוסיקאים הללו עיבדו את סגנונותיהם האישיים באמצעות חקר אישי במסגרת המסורת המודרנית המרכזית,

קולמן החל לנגן באלטו, אז סקסופון טנור כנער, ועד מהרה הפך למוזיקאי עובד בלהקות מחול וקבוצות קצב-בלוז. בתחילת הקריירה, גישתו להרמוניה הייתה כבר לא שגרתית והובילה לדחייתו על ידי מוזיקאים מבוססים בלוס אנג'לס, שם התגורר רוב שנות החמישים. בזמן שעבד כמפעיל מעלית, הוא למד הרמוניה וניגן בסקסופון אלט מפלסטיק לא יקר במועדוני לילה מעורפלים. עד אז כל האלתור בג'אז התבסס על דפוסים הרמוניים קבועים. עם זאת, ב"תיאוריה הרמולודית "שפיתח קולמן בשנות החמישים, לעומת זאת, אלתורים נטשו דפוסים הרמוניים (" שינויים באקורד ") על מנת לאלתר באופן נרחב יותר וישירות על אלמנטים מלודיים וביטויים. מכיוון שהמרכזים הטונאליים של מוזיקה כזו השתנו כרצונם של המאלתרים, זה נודע כ"ג'אז חופשי ".

בשנת 1958 הקליט קולמן את אלבומו הראשון, Something Else !!!!, בו הוצג במיוחד החצוצרן דון שרי והמתופף בילי היגינס. שלושת המוזיקאים, יחד עם הבסיסט צ'רלי האדן, הקימו בהמשך להקה, וההקלטות הקלאסיות של הרביעייה כללו את צורת הג'אז לבוא (1959) ושינוי המאה (1960). קולמן עבר לעיר ניו יורק, שם התפיסה הרדיקלית שלו לגבי המבנה והרגשנות הדחופה של האלתורים שלו עוררו מחלוקת רחבה. הקלטותיו Free Jazz (1960), בהן השתמשו בשתי רביעיות ג'אז לאלתר בו זמנית, ו- Beauty Is a Rare Thing (1961), בהן ניסה בהצלחה עם מטר חופשי וטמפו, הוכיחו גם כן השפעה.

בשנות השישים לימד את עצמו קולמן לנגן בכינור ובחצוצרה תוך שימוש בטכניקות לא שגרתיות. בשנות השבעים הוא הופיע רק באופן לא סדיר, והעדיף במקום זאת לחבר. הקומפוזיציה המורחבת ביותר שלו היא הסוויטה Skies of America, שהוקלטה בשנת 1972 על ידי התזמורת הסימפונית של לונדון שאליה הצטרף קולמן בסקסופון אלטו. בהשפעת חוויית האלתור שלו עם מוזיקאי ריף ממרוקו בשנת 1973 הקים קולמן להקה חשמלית בשם פריים טיים, שהמוזיקה שלה הייתה מיזוג של מקצבי רוק עם אלתורים קולקטיביים חופשיים הרמוניים; להקה זו נותרה כלי ההופעה העיקרי שלו עד שנות ה90-

הסגנון המוקדם של קולמן השפיע לא רק על סקסופוניסטים עמיתים אלא גם על נגנים של כל שאר כלי הנגינה בג'אז. כהוקרה על הישג כזה הוא קיבל את פרס Praemium Imperiale של איגוד האמנות היפנית למוזיקה בשנת 2001. בשנת 2005, עם רביעייה המורכבת משני נגני קונטרבס אקוסטיים (האחד מרכין את הכלי שלו, השני מורט), מתופף וקולמן את עצמו (ניגן סקסופון אלט, חצוצרה וכינור), הוא הקליט את סאונד דקדוק במהלך הופעה חיה באיטליה; היצירה, שנאמרה כמקשיבה למוזיקה שלו משנות השישים, זכתה בפרס פוליצר ב -2007.