ביקורת מוזיקלית, ענף של אסתטיקה פילוסופית העוסקת בפסק הדין לגבי קומפוזיציה או ביצוע או שניהם.
למרבה הצער, קשה להראות ששיקול דעת ערכי יכול לעמוד בכל דבר שאפילו נכון לגבי מרחוק במוזיקה, לעומת לעמוד בעד משהו שהוא בסך הכל גחמה אישית מצד המבקר, מכיוון שאין דבר כזה גוף ידע מאורגן המכונה "ביקורת מוזיקלית". אפשר לסכם את כל ההיסטוריה של הביקורת המוזיקלית כמאבק לזייף את עצמה לכלי מתאים להתמודדות עם אמנות המוזיקה.
התפתחות היסטורית
הביקורת על המוסיקה קיבלה לראשונה אחיזה רצינית במאות ה -17 וה -18. בין הסופרים-מוזיקאים הראשונים שהעלו תרומה שיטתית לביקורת היו ז'אן ז'אק רוסו בצרפת, יוהן מתסון בגרמניה, וצ'רלס אביסון וצ'רלס בורני באנגליה. עבודתם חופפת עם הופעתם של כתבי עת ועיתונים בכל רחבי אירופה. כתב העת הראשון שהוקדש כולו לביקורת מוזיקה היה Critica Musica, שנוסד על ידי יוהן מתסון ב 1722. למטסון היו מספר ממשיכים, ובמיוחד המלחין לייפציג, יוהן אדולף שייבה, שהוציא את השבועון Der critische Musicus בין השנים 1737 ל- 1740 ואשר טענתו העיקרית לשימצה הייתה ההתקפה הזועפת שלו על באך. באופן כללי, ביקורת התקופה התאפיינה בעניין אובססיבי בכללי המוזיקה, והיא נטתה לשפוט את הנוהג לאור התיאוריה - פילוסופיה קטלנית. מת'סון, למשל, שיחרר את באך בהתעלמות מחוקי הגדרת מילים מסוימים בקנטטות שלו.
בסוף המאה עידן האקדמיה התפוגג לעידן התיאור. שומאן, ליסט וברליוז, מנהיגי התקופה הרומנטית, ראו לעתים קרובות במוזיקה את התגלמותו של רעיון פיוטי או ספרותי כלשהו. הם הרכיבו סימפוניות של תכניות, שירים סימפוניים וקטעים פחותים הנושאים כותרות כמו "חידוש", "בלדה" ו"רומנטיקה ". השקפתם הספרותית השפיעה באופן טבעי על הביקורת, על אחת כמה וכמה שהם עצמם כתבו אותה לעתים קרובות. בחוברת שלו על נוקטורנס של ג'ון פילד (1859), כתב ליסט בפרוזה הסגולה של התקופה על "הרעננות הקלה שלהם", נראה כאילו נושף בשמים גדולים. מרגיע כמו התנדנדות איטית ומדודה של סירה או התנודדות של ערסל, בין תנודותיו השקטות והחלקות נראה שאנחנו שומעים את הלמול הגווע של ליטופים נמסים. " מרבית הרומנטיקנים היו אשמים בביקורת תיאורית מסוג זה. חולשתה היא שאם המוזיקה כבר לא ידועה, הביקורת היא חסרת משמעות; וברגע שהמוזיקה ידועה, הביקורת מיותרת, מכיוון שהמוזיקה עצמה אומרת שהכול יעיל בהרבה.
המבקר המשפיע ביותר בעידן היה שומן. בשנת 1834 ייסד את כתב העת Neue Zeitschrift für Musik ("כתב עת חדש למוזיקה") ונשאר כעורכו הראשי במשך 10 שנים. דפיו מלאים בתובנות התפיסתיות ביותר בנושא יצרני מוזיקה ומוזיקה. המאמר המרכזי הראשון שכתב שומן היה מאמר מפלג על שופן הצעיר, "כובעים, רבותיי, גאון" (1834), והאחרון, שנקרא "שבילים חדשים" (1853), הציג בפני העולם את ברהמס הצעיר.
במהלך המחצית השנייה של המאה ה -19 נשלטה הסצנה הביקורתית על ידי המבקר הווינאי אדוארד הנסליק, שנחשב בצדק כאב הביקורת המוזיקלית המודרנית. הוא היה סופר פורה, וספרו Vom Musikalisch-Schönen (1854: היפה במוזיקה) הוא אבן דרך בתולדות הביקורת. היא נקטה עמדה אנטי-רומנטית והדגישה את האוטונומיה של המוסיקה ואת עצמאותה הבסיסית של אמנויות אחרות, והיא עודדה גישה אנליטית יותר, פחות תיאורית כלפי ביקורת. הספר נדפס שוב ושוב עד 1895, והופיע בשפות רבות.
בהשראת הדוגמא של הנסליק, המבקרים במאה ה -20 דחו את גיל התיאור לגיל הניתוח. המטריאליזם המדעי יצר אקלים של רציונליזם שממנו המוסיקה לא נותרה חסינה. המבקרים דיברו על "מבנה", "נושאיות", "טונאליות" - קריאה רחוקה מ"המלמול הגוסס של ליטופים נמסים ". קמה קבוצה של הוגים-מוזיקאים שהטילו ספק בבסיס אסתטיקה מוזיקלית. הם כללו את הוגו רימן, היינריך שנקר, סר הנרי חדוב, סר דונלד טובי, ארנסט ניומן, ומעל לכל, ארנולד שנברג, שכתביו התיאורטיים מראים שהוא אחד ההוגים הרדיקליים ביותר בעידן. נמתחה ביקורת על הביקורת עצמה, חולשתה הבסיסית אובחנה בבירור. החיפוש היה על מנת לגלות את הקריטריונים להערכת המוזיקה. מסע זה - שנעשה דחוף יותר ויותר בגלל שפת המוזיקה המשתנה במהירות בסוף המאה העשרים - שלט ביצירתם של מבקרים רציניים מאז ועד היום.
