דייוויד סמית ', במלואו דיוויד רולנד סמית', (נולד ב- 9 במרץ 1906, דקטור, אינדיאנה, ארה"ב - נפטר ב- 23 במאי 1965, אלבני, ניו יורק), פסל אמריקני שפסל המתכת המרותך שלו והצורות הגיאומטריות הצבועות המאסיביות שלו הפכו אותו ליותר פסל אמריקאי מקורי בעשורים שלאחר מלחמת העולם השנייה. עבודותיו השפיעו מאוד על "המבנים הראשוניים" הצבעוניים בהירים של אמנות מינימלית בשנות השישים.
סמית מעולם לא הוכשר כפסל, אך הוא למד לעבוד עם מתכת בשנת 1925, כאשר הועסק בקצרה כמתחרה במפעל הרכב Studebaker בסאות 'בנד, אינדיאנה. לאחר שנפטר מהמכללה לאחר שנת הלימודים הראשונה, עבר לעיר ניו יורק, ובעודו עבד כנהג מונית, איש מכירות ונגר, למד ציור אצל ג'ון סלואן והצייר המופשט הצ'כי ג'אן מטולקה.
הפסל של סמית צמח מתוך ציורים מופשטים מוקדמים שלו של סצנות עירוניות, שהזכירו את יצירתו של חברו סטיוארט דייוויס. בניסוי במרקם, החל לחבר פיסות עץ, פסי מתכת ומצא חפצים לציוריו, עד שהבדים הצטמצמו לבסיסים וירטואליים התומכים במבני-על פיסוליים. זמן רב לאחר שהפסיק לצייר, פסלו המשיך לבגוד במקורותיו הציוריים: דאגתו הגוברת מהאינטראקציה בין מטוסים דו-מימדיים וניסוח משטחיהם הביאה את סמית לשפשף או לצייר את פסלו תוך התעלמות לעתים קרובות מבעיות הפיסול המסורתיות של התפתחות צורות במרחב תלת ממדי.
התעניינותו של סמית 'בפיסול בודד תוארכה מראשית שנות השלושים, אז ראה לראשונה איורים לפסל המתכת המרותך של פבלו פיקאסו ופסל ספרדי נוסף, חוליו גונזאלז. בעקבות הדוגמא שלהם, סמית 'הפך לאמן האמריקני הראשון שיצר פסל מתכת מרותך. הוא מצא חופש יצירתי בטכניקה זו, שבשילוב עם ההשפעה המשחררת של הדוקטרינה הסוריאליסטית שהאמנות נובעת מהביטוי הספונטני של המוח הלא-מודע, אפשרה לו במהרה לייצר גוף גדול של צורות ביומורפיות מופשטות המדהימות את המצאתיותם הלא-ערכית, שלהם המגוון הסגנוני, ואיכותם האסתטית הגבוהה.
בשנת 1940 עבר סמית 'לבולטון לנדינג, ניו יורק, שם עשה פסל במהלך מלחמת העולם השנייה כשלא הרכיב קטרים וטנקים במפעל הגנה. תקופה שלאחר המלחמה הוא המשיך לעבוד בשפע של סגנונות סוערים, אך לקראת סוף העשור הוא משמיע את דמיונו המפואר באמצעות יצירת קטעים בסדרות מאוחדות סגנונית. סדרות פסלים כאלה נמשכו לרוב לאורך תקופה של שנים במקביל לסדרות אחרות של סגנונות שונים לחלוטין. עם סדרת אלבני (שהחלה בשנת 1959) וסדרת זיג בשנה שלאחר מכן, עבודתו של סמית 'הפכה לגיאומטרית ומונומנטאלית יותר. בזיגס, יצירותיו הקוביסטיות המצליחות ביותר, הוא השתמש בצבע כדי להדגיש את מערכות היחסים של מטוסים, אך בקובי שלו (שהחל בשנת 1963), הסדרה הגדולה האחרונה שלו, סמית 'הסתמך במקום על אור הסביבה החיצונית של הפסלים כדי להביא את הצבעוניות שלהם. משטחי נירוסטה לחיים. חלקים אלה נוטשים מטוסים דו מימדיים עבור צילינדרים ומוצקים ישרים המשיגים תחושה של נפח מסיבי. סמית 'הצטרף לאלמנטים הקובורימיים הללו בזוויות מוזרות ונדמית ככל הנראה, בסידורים לא יציבים דינאמיים המעבירים השפעה של חוסר משקל וחופש.
