קובו-פוטוריזם, Budetlyanstvo הרוסי , המכונה גם פוטוריזם רוסי, תנועת האמנות האוונגרדית הרוסית בשנות העשרים של המאה העשרים, שהתגלתה כמקורה של פוטוריזם אירופי וקוביזם.
המונח קובו-פוטוריזם שימש לראשונה בשנת 1913 על ידי מבקר אמנות בנוגע לשירתם של חברי קבוצת ההילאה (גיליה הרוסית), שכלל סופרים כמו ולמיר חלבניקוב, אלכסיי קרוחניך, דייוויד בורליוק, ולדימיר מאיאקובסקי. עם זאת, הקונספט קיבל משמעות חשובה בהרבה בתחום האמנות החזותית, תוך עקירה של השפעת הקוביזם הצרפתי והפוטוריזם האיטלקי, והביא לסגנון רוסי מובהק ששילב תכונות של שתי התנועות האירופיות: צורות מקוטעות התמזגו עם ייצוג התנועה. הסגנון הקובו-פוטוריסטי התאפיין בפירוק של צורות, שינוי קווי המתאר, העקירה או המיזוג של נקודות מבט שונות, בצומת המישורים המרחביים ובניגוד הצבע והמרקם. אופייני - ואחד ההיבטים הבולטים בתנועת הקוביזם הסינתטי במקביל בפריס - היה הדבקת חומרים זרים על הבד: רצועות עיתון, טפטים ואפילו חפצים קטנים.
אמנים קובו-פוטוריסטים הדגישו את האלמנטים הפורמליים של יצירות האמנות שלהם, והראו עניין בהתאמה של צבע, צורה וקו. המיקוד שלהם ביקש לאשר את הערך המהותי של הציור כצורת אמנות, כזו שאינה תלויה לחלוטין בסיפור. בין האמנים הקובו-פוטוריסטים הבולטים היו ליובוב פופובה (אישה נודדת, 1915), קזימיר מלביץ '(טייס וחיבור עם מונה ליזה, שניהם 1914), אולגה רוזנובה (סדרת קלפים, 1912-15), איוון פוני (אמבטיות, 1915)), ואיבן קליון (Ozonator, 1914).
ציור ואמנויות אחרות, בעיקר שירה, היו שזורים בקשר עתיד בקובו-פוטוריזם, באמצעות חברויות בין משוררים וציירים, בהופעות ציבוריות משותפות (לפני ציבור שערורייתי אך סקרן), ובשיתופי פעולה לתיאטרון ובלט. ראוי לציון, ספרי השירה ה"טרנס-רציונלית "(זאום) של חלבניקוב וקרוכניך, איירו בעזרת ליטוגרפיה של מיכאיל לריונוב ונטליה גונצארובה, מלביץ 'ולדימיר טטלין, ורוזנובה ופאבל פילונוב. קובו-פוטוריזם, אם כי קצר, הוכיח שלב חיוני באמנות הרוסית במסע שלה לאי-אוביקטיביות והפשטה.
