כריסטיאן מרקלאי, במלואו כריסטיאן ארנסט מרקליי, (נולד ב -11 בינואר 1955, סן רפאל, קליפורניה, ארה"ב), אמן ומלחין שוויצרי אמריקני שוויצרי שעבודתו הרב תחומית הקיפה ביצועים, פסל ווידאו. חלק ניכר מאומנותו בדק באופן הדמיוני את הצמתים הפיזיים והתרבותיים בין צליל לדימוי, לרוב באמצעות פירוק והקשר מחדש של המדיה המוקלטת והחומרים הנלווים אליו.
מרקלאי, שאביו היה שוויצרי ואמו אמריקאית, גדל בז'נבה, שם למד (1975-77) בבית הספר לאמנות חזותית (כיום אוניברסיטת ג'נבה לאמנות ועיצוב). בזמן שהמשיך את לימודיו בארצות הברית, בעיקר במכללה לאמנות של מסצ'וסטס (כיום המכללה לאמנות ועיצוב במסצ'וסטס; BFA, 1980), הוא שיתף פעולה בפרויקטים מוסיקליים שונים, ומצא השראה באנרגיה הפרימיטיבית והמשחקת של שני אמנות הביצועים. ופאנק רוק.
בהופעה שילב מרקלי לעתים קרובות את הצלילים שהוקלטו מראש ומכניים שהופקו על ידי תקליטי ויניל שהושמעו על פטיפונים, וניסויים רועשים כאלה הפכו במהרה למוקד המרכזי באמנותו. על אף שנגני תקליטים הועסקו ביצירת מוזיקה חדשה על ידי מלחינים כמו ג'ון קייג 'ועל ידי דיי-ג'ייז מוקדם של היפ-הופ, קיצוניות המניפולציות של מרקליי - לסדרות ה- Recycled Records (1980-86), הוא פרץ את הוויניל והרכיב מחדש את רסיסים ליצירת רצפי צליל חדשים - נחשב לחדשני. בהיותו דז'אי אוונגרדי (או "רשימת פטיפונים") בעיר ניו יורק בשנות השמונים, הוא שיתף פעולה עם מוזיקאים כמו ג'ון זורן והלהקה סוניק נוער, והוא הוציא מדי פעם הקלטות, שחלקן הופקדו אחר כך ברשומות 1981– 1989 (1997).
בסוף שנות השמונים החל מרקליי ליצור מגוון רחב של חפצי אמנות, קולאז'ים ומתקנים שעבורם שימשו המוסיקה והטכנולוגיות הכרוכות בהפקה כנשאים ראשוניים. בסרט Tape Fall (1989), למשל, נגן קלטות סליל-סליל המותקן על סולם מדרגות מנגן הקלטה של מים נוטפים בזמן שהקלטת שנבזכה נופלת ועולה על הרצפה. בסדרת Body Mix שלו (1991-1992), הערה ערמומית על קידוד המוסיקה הפופולרית, עטיפות אלבומים שונים עליהן מוצגים גופות אנושיות תפור יחד ליצירת דמויות מוטציות. השפעתו של מרסל דושאן ניכרה במיוחד בכלי המוזיקה המעוטרים באופן גחמני של מרקלאי, כמו ליפ לוק (2000), שעבורם הוא התמזג באופן לא מעשי בין פיסות טובא וחצוצרה.
למרות שיצירות כאלה התקבלו יפה, בסופו של דבר מרסלאי זכה לתשומת לב רבה יותר עבור הווידיאו ארט שלו, אותו רדף לראשונה בשנות התשעים. עבור טלפונים (1995), הוא הרכיב באופן מלאכותי מונטאז 'של שבע דקות של קליפים מסרטים הוליוודיים הכוללים דמויות המשתמשות בטלפונים; החזרות הקוליות והוויזואליות של היצירה שימשו בחלקן כדי לשמצה את זירת המראות. המתקן של מרקליי עם עריכת שמע ועירוב מצא יישום נוסף על רביעיית הווידיאו בת 14 הדקות (2002), מאש-אפ עם ארבעה מסכים של הופעות מוזיקליות וצלילים אחרים בסרט. בשנת 2010 הגיע לשיא הקריירה עם סיום השעון, סרטון בן 24 שעות המורכב מקליפים קולנועיים - לפחות אחד לכל דקה ביום - המתייחסים לזמן הדיגטי הנוכחי, בעיקר באמצעות דיאלוג או תיאורים חזותיים של קטעי זמן. מרקלאי סידר את הקליפים לפי סדר הדקה שכל אחד מהם סימן, ובתערוכה העבודה סונכרנה עם הזמן המקומי בפועל. בזכות הקומפוזיציה הווירטואוזית והשפעתו המהפנטת על הצופים, השעון זכה לחגיגה רחבה, והצגתו בביאנלה בוונציה בשנת 2011 זיכתה את מרקלאי אריה הזהב עבור האמן הטוב ביותר.
