אלסוורת 'קלי, צייר, פסל ומדפיס אמריקאי

אלסוורת 'קלי (נולד ב -31 במאי 1923, ניו-בורג, ניו-יורק, ארה"ב - נפטר ב -27 בדצמבר 2015, ספנסרטאון, ניו-יורק), צייר, פסל אמריקאי ומדפיס, שהיה גורם מוביל לסגנון הקצה, בו קווי המתאר המופשטים מוגדרים בצורה חדה ומדויקת. למרות שקשור לעתים קרובות למינימליזם, קלי הקדים את התנועה בעשור.

לפני ששירת בצבא במלחמת העולם השנייה, קלי למד אמנות טכנית (הסוג היחיד של הכשרה לאמנות שהוריו הסכימו לממן) במשך שנה (1941–42) במכון פראט בברוקלין. כשחזר מסיור התפקיד שלו, קלי למד בבית הספר למוזיאון לאמנויות יפות בבוסטון (1948-1946) ואז נסע לחו"ל לפריס ללמוד בבית הספר לאקול דה בוס-ארט (1948-49). במהלך שנותיו בפריס הוא יצר קשר עם אמנים רבים - ז'אן ארפ, קונסטנטין ברנקוזי, ג'ואן מירו ואלכסנדר קלדר, בין השאר - שהשפיעו על סגנונו המתפתח. ההתעניינות שלו באותה תקופה הייתה באמנות הביזנטית והרנסאנס ובארכיטקטורה הרומנסקית, כמו גם בתרגול התנועה הסוריאליסטית בציור אוטומטי, שנשען על ספונטניות ומקריות. הוא השתמש בשיטה זו כדי לקבל השראה כאשר יצר עבודות מופשטות מוקדמות כמו צבעים לקיר גדול והסדרה שכותרתה ספקטרום צבעי סדר על ידי צ'אנס (שניהם בשנת 1951), לוחות דמקה של צבע, שחור ולבן ריבועים שהורכבו בסדר אקראי. לקלי היה שלו המופע הראשון של איש אחד בפריס בשנת 1951. הוא שב לארצות הברית בשנת 1954 וחי בין אמנים אחרים, בהם אגנס מרטין, ג'ק יאנגרמן, רוברט אינדיאנה, לנור טאוני וג'יימס רוזנקוויסט.

עולם האמנות בעיר ניו יורק בשנת 1954 נשלט על ידי אקספרסיוניזם מופשט. כמו האקספרסיוניסטים המופשטים, קלי עבד לפעמים בקנה מידה גדול מאוד. עם זאת, הוא התנועע מאותה תנועה בדחיית הציירנות שלו, או כשהוא מראה סימן כלשהו לידו של הצייר בציוריו. במקום זאת, הציורים שלו בדרך כלל הם שטוחים ומורכבים מלוחות גיאומטריים סמוכים בצבע חלק ולא חלקי (למשל, כחול ירוק אדום [1963]). הפסלים הבודדים של קלי, שהחל ליצור בסוף שנות החמישים, הם, כמו ציוריםיו, חפצים גיאומטריים בצבעים מוצקים עזים ועשויים מחומרים תעשייתיים כמו פלדה ואלומיניום (למשל, שער [1959]). הייתה לו תערוכת יחיד ראשונה בארצות הברית בגלריה בטי פרסונס בשנת 1956, והוא נכלל באופן קבוע בתערוכות קבוצתיות רבות לאחר מכן (למשל, "אמריקה הצעירה 1957", המוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית, ניו יורק; "שש-עשרה אמריקאים," המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק העיר [1959]). בשנות ה -60 קלי החל גם ליישם את גישתו לצבע, צורה וקו לעיצוב הדפוס.

עם התגברות המוניטין של קלי הוא קיבל עמלות רבות לפסלים רחבי היקף, כמו למשל לבניין התחבורה בפילדלפיה (1957) וביתן מדינת ניו יורק ביריד העולם של ניו יורק (1964). כשעבר להתגורר במרכז העיר ניו יורק בשנת 1970, החל קלי ליצור פסלים בחוץ בקנה מידה גדול ויצירות אמנות ציבוריות המופיעות באוספי מוזיאונים ברחבי העולם ובמרחבים ציבוריים בערים כמו שיקגו (עקומה XXII, המכונה גם אני וויל [1981]) וברלין (ברלין טוטם [2008]).

עבודתו של קלי הייתה נושא לתערוכות יחיד רבות וזכתה לו בהצטיינות רבה. חלק מתערוכותיו כוללות רטרוספקטיבות במוזיאון לאמנות מודרנית (1973), במוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית (1982) ובמוזיאון סולומון רוגנהיים (1996). בשנת 1974 הוא נבחר למכון הלאומי (כיום האקדמיה) לאמנויות ולמכתבים וקיבל את פרס הציור מטעם מכון האמנות בשיקגו. בנוסף, הוא נבחר ללגיון הכבוד הצרפתי (1993). הוא זכה בפרס "Praemium Imperiale" של אגודת האמנות היפנית לציור (2000) והמדליה הלאומית לאמנויות (2012). בשנת 2015 קיבל מוזיאון הבלאנטון לאמנות באוסטין, טקסס, עיצוב של קלי לבניין אבן בודד עם חלונות זכוכית צבעוניים ותווי פנים אחרים שעוצב על ידי האמן. המבנה, שנקרא אוסטין, נבנה לאחר מכן ונפתח לקהל בשנת 2018. הוא תואר "קפלה חילונית" על ידי בן זוגה של קלי בן 30 שנה, ג'ק שאר, המבנה הוא היצירה היחידה מסוגה של קלי.