טרנדים עכשוויים
הז'אנר הדומיננטי בספרות קוויבק וקנדה הצרפתית מאז החלק האחרון של המאה העשרים היה הרומן. בשנות השישים, עבודות בדיה שיקפו את סערת המהפכה השקטה בנושאים הרדיקליים שלהן, לרוב המיניים, ובמבנים הלא שגרתיים שלהן, הנגזרים בחלקם מהרומאן הנובו הצרפתי של העשור הקודם. "הרומן החדש" של קוויבק התחיל ב- L'Aquarium של ז'אק גודבוט (1962) והגיע לנקודת השיא שלו ברומנים המפותלים והמבריקים של הוברט אקווין שעקבו אחר Prochain épisode שלו (1965; "הפרק הבא"; אנג. טרנס. פרק פרוקיין). Une Saison dans la vie d'Emmanuel של מארי-קלייר בלאיס (1965; עונה בחיי עמנואל), שזכתה בפרס מדיקיס, הציגה הוקעה מחרידה על חיי הכפר בקוויבק, וסלוט של גודבו, גלארנו! (1967; Hail, Galarneau!) תיאר את האמריקניזציה של קוויבק. בלייס המשיך לקבל שבחים ביקורתיים עבור Soifs (1995; לילות חגיגיים אלה), בעוד 26 שנה וכמה רומנים אחרי סלוט, גלארנו !, גודבוט הפיק את סרט ההמשך Le Temps des Galarneau (1993; גלארנאוס הזהב). התחדש באופן מתמיד, ג'רארד בסט עבר מריאליזם אירוני בלה מאזניים (1960; "מוכר הספרים"; אנגלית טרנס. לא לכל עין) דרך זרם תודעה ב- L'Incubation (1965; דגירה) לסיפור סימבולי בספר "אנתרופואידים" (1977; "The אנתרופואידים ") וסיפורת יומנים חצי-אוטוביוגרפית בסרט דיר דיר ד'אומר מארין (1985;" אמרותיו של עומר מרין "). המשוררת אן Hébert השיגה הצלחה עם הרומן שלה Kamouraska (1970; אנגלית טרנס. Kamouraska), זכתה בפרס פמינה עבור Les Fous de Bassan (1982; בצל הרוח), וזכתה בפרס המושל הכללי עבור L'Enfant chargé de Songes (1992; Burden of Dreams), למרות שהאחרון היה פחות מוצלח מלה פרמייר ג'ארדאן (1988; הגן הראשון). לואיז מאהו-פורצ'ר שערערה קוראים מסוימים בשנת 1963 עם אמדו (אנגלית טרנס. אמדו), רומן פיוטי על אהבה לסבית. ריג'י דושארמה בל'אוואלה des avalés (1966; הסנונית נבלעת) ורומנים אחרים הציגו את התנתקותם של צעירים בעידן הגרעיני. סופרים פופולריים אחרים של המאה העשרים המאוחרים כוללים את ז'אק פרון, ששיחק כיף במוסדות קוויבק, במיוחד בלה סייל דה קוויבק (1969; הגואל הפנסי); הסופר והמו"ל ויקטור-לובי ביליה, עם הסאגה המתמשכת של משפחת בוכמין; רוש קארייר, שלעג לביולוגיות בלה גרה, כן אדוני! (1968; אנגלית טרנס. לה גר, כן אדוני!); וז'אק פולן, שהרומנים המוקדמים שלו, שהוקמו בעיר העתיקה של קוויבק, הם חזיונות קומיים על החיים (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969], ו- Le Coeur de la baleine bleue [1970]; תורגמו לאנגלית תחת הכותרת טרילוגיית ג'ימי). הרומן שלו פולקסווגן בלוז (1984; אנגלית טרנס. פולקסווגן בלוז), אף שהוא מוגדר בעיקר בארצות הברית, הוא בסופו של דבר מסע אחר זהות קוויבק. בשנות השמונים ההצלחה של "לה מטאו" של איב ביוכמין (1981; חתול הסמטה) והרומן ההיסטורי של ארלט קוסטור "Les Filles de Caleb" (3 כרך, 1985–2003; אמילי) הציעו חזרה לטובת הנרטיב מונע העלילה.
הטון הפוליטי של הרומן פחת עד מאוד בסוף המאה העשרים. בניגוד לתחרות הקשה של הרומן משנות השישים, עדותו של Une Histoire américaine של ז'אק גודבוט (1986; סיפור אמריקאי) מעידה על התייאשותם של אינטלקטואלים רבים מקוויבק לאחר התבוסה ב -1980 של משאל העם להפרדה. כישלונם של ניסיונות שונים לנהל משא ומתן על הבנה בין קוויבק לקנדה לאחר קוויבק היה המחוז היחיד שלא לאשרר את החוקה הקנדית בשנת 1982, כמו גם התבוסה הצרה ב -1995 של משאל עם השני בנושא ריבונות, גבתה את אותותיהם. הקשר בין זהות אישית לאומית נחקר לרוב באמצעות האירוניה של הרומן הפוסט-מודרני, כמו למשל "La Maison Trestler" של מדלן אווולט-מיכלסקה; ou, le 8 e jour d'Amérique (1984; "בית טרסטר; או, היום השמיני באמריקה") והסופר האקדמי של צרפת דייגל, 1953: Chronique d'une naissance année (1995; 1953: Chronicle of a Birth Foretold) ששניהם משלבים בדיוני, ביוגרפיה ופרשנויות מטא-היסטוריות. בדיה עכשווית נוטה להעדיף את האישיות, ומכאן בולטותן של האוטוביוגרפיות הבדיוניות, הרומנים האוטוביוגרפיים והיומן והבדיון האפיסטולרי. החשוד של לה דאבל של Leine Monette (1980; החשד כפל), ה- Un Coeur qui craque של אן דנדורנד (1990; The Cracks), ו- אגוניו של ז'אק בראולט (1984; Watch-Death) כוללים אלמנטים של יומנים בדיוניים. עיבוד מחדש של אותיות פרסיות של מונטסקייה (1721), ליס גובין השתמש ב" Lettres d'une autre "(1984; מכתבים מאחר) למספר פרסי שמעיר בתמימות ובכנות על החברה הקוויבקית. הרומנים הראשונים של מייקל טרמבליי, כמו לה גרוס פמה ד'א côté est enceinte (1978; הגברת השמנה הסמויה בהריון) שוכנות בשכונת מעמד הפועלים בצעירותו. עם La Nuit des Princes Charmants (1995; "ליל הנסיכים מקסים"; אנג. טרנס. כמה הלילה הנסיך שלי יבוא), הוא מביא דיווח גלוי מאוד לעתיד לבואו של הומוסקסואל צעיר. לפעמים המכונה סופרי דור X, לואי המלין (La Rage [1989; "כלבת")) וכריסטיאן מיסטרל (Vamp [1988]) החל בסוף שנות השמונים למקד את תשומת הלב הספרותית בדאגות החברתיות בגילם.
התפתחות נוספת בתחום הבדיוני הייתה הבולטות הגוברת של הסיפור הקצר והנובלה, במיוחד עם הקמת הביקורת הספרותית XYZ וההוצאה לאור XYZ Éditeur בשנות השמונים. הסיפור הקצר משלב את עצמו לנושאים ספרותיים רבים: מדע בדיוני והפנטסטי, עם יצירות כמו קפקאסקה לה סורווילנט של גיטאן ברולוט (1982; הקול הסודי), בארוקי צ'וקס של ז'אן-פייר אפריל (1991; "זעזועי הבארוק") ואסתר מזכרות Le Piège à Rochon (1991; "מלכודת הזיכרון"); הארוטי, עם יצירות כמו "Le Désir Le Claire Dé" של קטסטרופה נטורל (1989; תשוקה כאסון טבע) ו"אסאסין דה ל'אינטרייר / Diables d'espoir "של אן דנדורנד (1988; Delly Delights); והריאליזם המוזר של Les Aurores montréales של מוניק פרולס (1996; אורורה מונטריאוליס).
השירה העכשווית סומנה על ידי חזרה לליריות עם משוררים כמו פרנסואה שרון (Le Monde comme מכשול [1988; "העולם כמכשול"), שנושאיםיהם נעים בין פוליטיקה למיניות ורוחניות. הדגש על האישי נוקב במיוחד באוסף הפוסטורטים Autoportraits (1982; "דיוקנאות עצמיים") של מארי אוגאי, המוכה בגיל צעיר על ידי סרטן. הסוריאליזם נותר השפעה חשובה בשירת קוויבק, בעיקר בביטוי של ארוטיקה, כמו למשל בשירתו של רוג'ר דז רוש (Le Coeur complet: poésie et prose, 1974–1982 [2000; "The Complete Heart: Poetry and פרוזה, 1974 - 1982 "). ארוטיות הומוסקסואלית והשפעת האיידס הם נושאים חשובים בשירתו של אנדרה רוי (L'Accélérateur d'intensité [1987; "מאיץ האינטנסיביות"]). משוררים אחרים נטו לשלב שירה וסיפור - למשל, Denise Desautels בלה פרומנוזה. et l'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980; "המשוטט והציפור ואחריו כתב העת של הנודד"). אליז טורקוט פרסמה את אוסף השירה שלה La Terre est ici (1989; "כדור הארץ נמצא כאן") לפני שיצרה את הרומן הפואטי הקצר של Le Bruit des choses vivantes (1991; The Sound of Living Things). באופן דומה, לואיז דופרה ביססה את המוניטין שלה כ משורר לפני שכתב את הרומן שהתקבל היטב La Mémoria (1996; Memoria). סוזן ג'ייקוב הצטיינה בשירה עם "לה חלק דה פו" (1997; "חלק האש") ובבדיה עם הרומן לורה לור (1983). למרות שהשירה כבר לא נהנית מההשפעה שעשתה פעם ככלי לביטוי קולקטיבי זהות, אירועים כמו פסטיבל השירה הבינלאומי השנתי בטרויס-ריבייר, קוויבק, שהושק בשנת 1985, מעידים על חיוניותו.
במחצית השנייה של המאה העשרים נרשמה צמיחה מרשימה בתיאטרון קוויבק ובכתיבה דרמטית, עם כמה עשרות מחזות מקוריים המוצגים מדי שנה. בלה וראיי מונד? (1987; העולם האמיתי?), אולי המחזה הטוב ביותר שלו, מישל טרמבליי, בחן את הקשר העמום בין החיים לייצוגם באמנות. הליברטו שלו לאופרה ניגלן (1990) היווה סטייה מיצירתו הקודמת: היא לומדת את קוויבק דרך קולה הטרגי ביותר, זה של המשורר אמיל ניגלן. ז'אן-פייר רונפארד, ממקימי האקספירמנט של נובו תיאטרון, יצר רגע מכונן בתיאטרון קוויבק עם La Vie et mort du roi boiteux (1981; "חייו ומותו של המלך הצלע"), מחזור בן שש מחזות שהופעתם בשנת 1982 נמשכה יותר מעשר שעות והתייחסה לצופיה במבט פרודי על יצירותיהם של שייקספיר וסופרים גדולים אחרים של העולם המערבי. מאז שנות התשעים, דור צעיר של מחזאים עסק לעתים קרובות בחקר השוליות, המיניות והאלימות בחברה. כותבים כאלה כוללים את נורמנד שאורט עם המחוזות בפרובינסטאון, ג'וליט 1919, ג''אוויס 19 ans (1981; "Playhouse Provincetown, יולי 1919, הייתי בן 19"), רנה-דניאל דובואה עם להיות בבית עם קלוד (1986), מישל מארק בושארד עם לס פלואט; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; חבצלות; או, תחיית דרמה רומנטית). אחד הבולטים בדור זה הוא המחזאי והקולנוען רוברט ליפיי, שהמחזות המבוססים על הביצועים שלהם מושפעים באותה מידה מהטכנולוגיה המודרנית כמו על ידי שייקספיר והתיאטרון היפני: ההפקות שלו כוללות טקטוניקס של Les Plaques (הוצג לראשונה ב -1988; "צלחות טקטוניות")), Elseneur (1995; "Elsinore"), ו- Les Sept Branches de la rivière Ota (בוצע לראשונה 1995; שבעת הנחלים של נהר האוטה), שנכתב עם אריק ברנייר.
