קנטטה ואורטוריה
מלחינים באופרה הנפוליטנית המובילים סייעו גם בהקמת ממשיכו של הבארוק למדריגל - הקנטטה - שמקורה כצורה חילונית לקול סולו בליווי אינסטרומנטלי. ג'אקומו קאריסימי תיקן את הצורה כדרמה קצרה בפסוק המורכב משני עריות או יותר עם הרסיטטיביים הקודמים שלהם. הקנטטה הוכנסה לצרפת על ידי אחד התלמידים של קריסימי, מארק-אנטואן צ'רפנטייה; לואי ניקולא קלרמבול המשיך את המסורת בתקופת הבארוק המאוחרת. עם ההבחנה הסגנונית הדועכת בין מוסיקה קדושה לחילונית, הקנטטה הוסבה במהירות למטרות הכנסייה, במיוחד בגרמניה, שם היא הפכה למוזיקת השירות הדקורטיבית הראשי של הכנסייה הלותרנית. דיטריך Buxtehude ויוהן Kuhnau היו שניים מהמלחינים המובילים של קנטטות כנסיות כאלה.
בזמן שטכניקות הקונצרטו החדשות הופעלו על צורות מבוססות של מוסיקה כנסייתית, כמו המיסה, השירות, המוטט, ההמנון והקורלה, הופיעו צורות חדשות שהיו פרישות ברורות מסגנונות וסוגי הרנסאנס. האורטוריה והתפאורה של סיפור התשוקה התפתחו במקביל עם אופרה ובקווים כמעט זהים, המורכבים מרסיטטיבים, עריות, הרכבים ווקאליים, הפסקות אינסטרומנטליות ומקהלות. אמיליו דל קוואליאר היה "מייסד" האורטוריה עם La rappresentazione di anima e di corpo שלו (ייצוג הנשמה והגוף). יצירה זו הופקה ברומא בשנת 1600, בניגוד לאורטוריה אמיתית, השתמשה בשחקנים ותלבושות. קאריסימי ואלסנדרו סקרלטי היו המלחינים האורטטורים הבארוקיים האיטלקיים הראשיים, והיינריך שיץ, תלמידם של ג'ובאני גבריאלי ומונטוורדי בוונציה, היה המלחין הגרמני המוביל במאה ה -17 בתחום זה.
מוזיקה אינסטרומנטלית
הטכניקות החדשות של Le nuove musiche היו נשמעות במוזיקה למכשירים, במיוחד עכשיו כשהשתתפו בז'אנרים שנכתבו בעבר לקולות לא מלווים (למשל, המוטט). הצורות והמדיומים של המוזיקה האינסטרומנטלית נותרו בעיקרה זהות אך עם דגש שונה באופן משמעותי. האולטה, למשל, איבד מעמד במהירות עם עליית הצ'מבלו ככלי הנפוץ ביותר לליווי המשך של הפקות דרמטיות. האורגן, ככלי הכנסייתי המסורתי, שמר על מעמדו והטמיע את הצורות המתפתחות.
שינוי והרחבה של צורות ישנות
זוגות ריקודים מתקופת הרנסנס צמחו, בערך באמצע המאה ה -17, לסוויטות ריקוד המורכבות בעיקרן מארבעה ריקודים: allemande, courante, saraband, and gigue, עם ריקודים אופציונליים כמו הגווטות, הבורייה והמינואט שהוכנסו לפעמים לפני התנועה הסופית. צורות וריאציה - הצ'אקון (שבו מערכת הרמוניות או נושא בס חוזרים על עצמם ברציפות), הפאסקגליה (שבה הנושא חוזר על עצמו, אך לא בהכרח בבס), יחד עם הבס הקרקע וריאציות על ניגונים ידועים. - המשיך להיות פופולרי. צורות חופשיות המשיכו גם בדפוסי קודמות הרנסאנס שלהן, תוך התפתחות במימד ובהמצאתיות. הטוקאטה, הקדמה והפנטזיה הורחבו לצורות רב-שיטתיות באמצעות שלושת המרקמים האינסטרומנטליים הבסיסיים - נקודת נגד נגדית, הומופוניה אקורדית ועבודת קטעים וירטואוזיים - בשילוב, לסירוגין וקונטרסט. צורות הפוג של הרנסאנס, בעיקר הקאנצונה והרכב, התפתחו בהדרגה לפוגה הבארוקית המאוחרת, ויצירות קנטוס פירמוס המשיכו לפרוח כתוצאה מתפקודם הליטורגי.
הסונטה והקונצ'רטו
הקטגוריות העיקריות החדשות של מוזיקה אינסטרומנטלית בתקופת הבארוק היו הסונטה והקונצ'רטו. המקור הוחל במקור על קטעי הרכבה אינסטרומנטליים שמקורם בקנזונה, והמונח סונטה הפך לייעוד לצורה שאמורה לשלוט במוזיקה אינסטרומנטלית מאמצע ה- 18 ועד המאה העשרים. בביטוי המקלדת שלו היה זה מבנה בינארי (דו חלקי) הדומה לתנועה של סוויטת ריקודים. עבור הרכב קטן הוא התפתח לסדרת תנועות עצמאיות (בדרך כלל בסידור איטי-מהיר-איטי-מהיר) המכונה סונטה דה צ'יזה ("סונטת הכנסייה") או סוויטת ריקודים בשם סונטה דה מצלמה ("סונטת קאמרית")). בולטת במיוחד הייתה סונטת השלישייה, לשני כינורות (או חלילים או אבוב) וצ'לו עם ממשיך. בסופו של דבר, אומצו צורות דומות לתזמורת (סינפוניה או קונצ'רטו), לתזמורת עם קבוצה קטנה של כלים מובלטים (קונצ'רטו גרוטו), או לכלי סולו עם תזמורת (קונצ'רטו סולו). העיקרון הבסיסי של הקונצ'רטו היה זה של ניגוד קבוצות אינסטרומנטליות וטקסטורות מוזיקליות.
לאורך כל התקופה פרחה מוזיקת המקלדת, בעיקר בידיהם של יאן פיטז'זון סווילינק בהולנד, יוהן פבלבל ויוהן פרוברגר בגרמניה, ג'ירולמו פרסקובלדי באיטליה ודומניקו סקרלטי בספרד; בצרפת כללו המוצגים הראשיים את ראמו ופרנסואה קופרין.
מוזיקת הרכבים אינסטרומנטלית, קאמרית ותזמורתית כאחד, נשלטה על ידי איטלקים, בעיקר מבולוניה, בית הספר הבולונזי שהפיק מלחינים כמו ארקנג'לו קורלי, אנטוניו ויוואלדי וג'וזפה טרטיני. פרסל באנגליה וקופרין וז'אן-מארי לצייר בצרפת מייצגים את המלחינים הרבים במדינות אחרות שהושפעו מדגמים איטלקיים של מוזיקת הרכבים אינסטרומנטלית.
