אומברטו בוקציוני, (נולד ב -19 באוקטובר 1882, רג'יו די קלבריה, איטליה - נפטר ב- 16 באוגוסט 1916, ורונה), צייר, פסל איטלקי ותיאורטיק של התנועה הפוטוריסטית באמנות.
בוקציוני הוכשר בשנים 1898 - 1902 בסטודיו של הצייר ג'ייקומו בלה, שם למד לצייר כדרכם של הזרקורים. בשנת 1907 התיישב במילאנו, שם בהדרגה היה תחת השפעת המשורר פיליפו מרינטי, שהשיק את התנועה הפוטוריסטית, שהאדרת את הדינמיות של הטכנולוגיה המודרנית. בוציוני עיבד את התיאוריות הספרותיות של מרינטי לאמנות החזותית והפך לתיאורטיקן המוביל באמנות הפוטוריסטית. בשנת 1910 ערו ציירים אחרים ופרסמו את "המניפסט של הציירים העתידניים", וקידם את ייצוג סמלי הטכנולוגיה המודרנית - אלימות, כוח ומהירות.
הציור העתידני הראשון של בוציוני, Riot in the Gallery (1909), נותר קרוב לנקודתיים והפגין שיוך עם הפוטוריזם בעיקר בנושאי האלימות וההרכב הדינמי שלו. העיר עולה (1910–11), לעומת זאת, הוא ציור פוטוריסטי מופתי בייצוגו של הדינמיות, התנועה והמהירות. הדמויות האנושיות המסתחררות בסצנות הקהל שלה מקוטעות ברציפות על פי הסגנון הפוטוריסטי, אך האנרגיה השרירית הקצבית שהם מייצרים אינה קשורה לפולחן העתידני של המכונה.
בוקציוני הושפע ככל הנראה מהקוביזם בשנים 1911–12, ובאותה תקופה התעניין גם בפיסול. בשנת 1912 פרסם את "המניפסט של פיסול עתידני", בו צפה להתפתחויות בפיסול מודרני. בוקציוני דגל במאבק בשימוש בפיסול של חומרים בלתי מוסכמים כמו זכוכית, עץ, מלט, בד ונורות חשמל, והוא קרא לשילוב של מגוון חומרים בפיסול אחד. הוא גם תיאר לעצמו סוג פיסול חדש שיעצב את הסביבה בתוך עצמה ויטפח אותה. אולם בפועל, הפסל של בוציוני היה מסורתי בהרבה מהתיאוריות שלו. רק פיתוח בקבוק בחלל (1912) יוצר בהצלחה סביבה פיסולית. יצירתו המפורסמת ביותר, צורות ייחודיות של המשכיות בחלל (1913), היא אחת מיצירות המופת של הפיסול המודרני הקדום.
בוצ'יוני התגייס לצבא במלחמת העולם הראשונה ונהרג מירידת סוס בשנת 1916. הוא היה המוכשר מבין האמנים הפוטוריסטים, ומותו בטרם עת סימן את סיומה הווירטואלי של התנועה.
