דמות בדיונית של גיבור-על

תקופת הברונזה המאוחרת (1980-84)

תחילת שנות ה -80 הייתה תקופת מעבר לתעשיית הקומיקס. המבקרים לא הגיבו מזמן לעובדי עשה-אלטרואיסטיים שהובאו בצורה פשטנית, כפי שמוצג בסיפוריהם של גיבורי-על קודמים. כעת, "גיבורי על היו זקוקים לסיבה להיות גיבורי על", הצהיר תסריטאי הטלוויזיה ג'יימס גרנט גולדין בסרט הסרט התיעודי "גיבורי העל הקומיקס": לא מוסתרים, כאשר התייחס ללוחמי פשע תלבושות לאחר 1980. עכשיו גיבורי-על יהיו מונעים מגירויים שאינם "להציל את היום" או להציל את החברה.

הדמות של אלקטרה היא דוגמא עיקרית. בסוף 1980 הציג אותה הסופר פרנק מילר כשאהובתו לשעבר של דארדוויל הפכה להתנקש בהשכרה. כמו דמויות רבות בספרי קומיקס, אלקטרה שרדה את רצח ההורה, אך במקום למקד את רגשותיה לחסד, היא שלטה באומנויות הלחימה ומכרה את שירותיה כרוצח מקצועי. בעוד שסימניה בדרך כלל ייצגו את חלאות האדמה, אלקטרה הוציאה אותם לפועל ביעילות, ללא קומפונקציה - והקוראים מחאו כפיים לבוטותה. אלקטרה הצטרפה למעניש והוולבריין כאנטי הגיבורים של מארוול. עם זאת, השיטות האכזריות שלהם, בשלב זה, עדיין הושמצו בשל הצנזורה של רשות קוד הקומיקס.

עד 1980 נותרו ספרי הקומיקס בעיקרה זהים: כתב עת בן 64 או 32 עמודים שפורסם על נייר עיתון לא יקר. מתכונת זו החלה מטמורפוזה בשנת 1981. מקומות הקומיקס הידרדרו, מכיוון שדוכני עיתונים, חנויות סמים ושקעים אחרים הפסיקו למכור אותם בגלל הרווחיות הנמוכה שלהם. אבל חנויות המומחיות, הדומות יותר למועדונים עבור אוהדי הארדקור, החלו לשאת כותרות חדשות, והציעו למו"לים בספרי קומיקס חכירה חדשה על החיים.

שוק "מכירות ישירות" זה, בו הקמעונאים הזמינו מספר סופי של עותקים מכל סדרה, הציע שלושה יתרונות: הוא עזר לתעשייה להפיץ את המוצר היישר לצרכן, הוא ביטל את החזרתם של עותקים שלא נמכרו, והיא הציבה את האישור בצד. של ה- CCA. DC Comics היה המו"ל הגדול הראשון שחקר שוק זה עם תמונות ישירות "ישירות בלבד", כולל מאדאם קסנדו (1981). רומנים גרפיים - סיפורים אפיים בחבילה ארוכה יותר, ולעתים גדולה יותר - הוצגו גם כדי לסייע לקווי הביניים לטפח סיפורים מורכבים מדי עבור כתבי-עת סדרתיים חודשיים.

מפרסמים חדשים עצמאיים נכנסו לעסק. הקומיקס הפסיפי של סן דייגו בקליפורניה פתח את החנות בדצמבר 1981 עם קפטן ניצחון והריינג'רס הגלקטיים מספר 1, שכתב ואויר על ידי ג'ק קירבי האגדי. עצמאיים אחרים עקבו אחריהם - כמו קומיקס קפיטל, קומיקס אקליפס, קומיקו קומיקס, קומיקס ראשונה וקומיקס סוסים כהים - וגיבורי על מונעים על ידי היוצרים שהוקרנו לראשונה מבתים אלו, כולל מייקס בארון ונקסוס של סטיב רוד, גרנדל של מאט וגנר ו- Mage, האלמנטים של ביל ווילינגהאם, הרוקטייר של דייב סטיבנס, והמיסטיק של ניל אדמס. רבים מגיבורי העל החדשים האלה זלזלו במורדים היסטוריים ודחפו את המדיום לשטח גס, סקסי יותר ומעורר מחשבה.

העידן המודרני (1985 – הווה)

באמצע שנות השמונים קוד הקומיקס הפך רגוע יותר. מארוול פירסמה את כותרות וולברין והמוענש ובחנה דעות קדומות גזעיות ב- X-Men. DC שידרה את קו גיבורי העל-ישן שלה בסדרת המשנה המשנה את 12 המהדורות Crisis on Infinite Earths (1985–86), שכללה את מותם של שתי דמויות ראשיות: סופרגירל והבזק. הקוראים גילו בדפי הספר "The New Teen Titans" כי לחבר הצוות ספידי היה ילד מחוץ לנישואין, ובמארוול, הסופר ביל מנטלו הצביע על התעללות בילדים כשורש הכעס הבלתי נשלט של Hulk. פרנק מילר חזר לגיבורי על עם באטמן: האביר האפל חוזר (1986), בו באטמן מבוגר יותר מדי תופס נשק כדי להציל את גות'אם סיטי מפשע משתולל. אלה לא היו גיבורי העל של אביך: לא עוד גברים בשכמיות שטסו להציל את היום; הם היו חשוכים, נחושים ובלתי שטויות.

גם נושא הנושא של גיבור העל לא יכול היה להיפתר בצורה מסודרת בסיפור אחד בן 32 עמודים. בשום מקום לא ניתן להוכיח זאת טוב יותר מאשר ב- Watchmen של DC (1986–87), סדרה בעלת גיליון 12 בעלות צפיפות של הסופר אלן מור והאמן דייב גיבונס, שניים ממדינות היוצרים הבריטיים שנכנסו לקומיקס אמריקאי בשנות השמונים. אנשי המשמר מציגים את המאבקים האישיים של קבר-על לא מפריע ואת חלשותיהם - הכוללים אימפוטנציה מינית ורצח-עם אסטרטגי - ומפשיט גיבורי-על מכל חפות מפשע שהם עשויים להחזיק בעיניהם של הקונה הקונה.

נוצר אקלים ספרותי יותר בעסקי הקומיקס. הסופר ניל גיימן, ברית אחרת, נכנס לתחום בסוף שנות השמונים וקם לשבחים בתואר DC זוכה הפרסים "הסנדמן" (1989–1996), בו הוצג אדון החלומות מורפיוס. בעוד אירועי סנדמן התרחשו בתוך מה שנקרא יקום DC, גיבורי העל המדים נפקדו ברובם. הסדרה של גיימן הייתה אבן היסוד של חותם של DC, ורטיגו, שהציגה אנטי-גיבורים אוונגרדיים כמו ג'ון קונסטנטין בהלבלייזר וג'סי קסטר במטיף. גיבורים חלוציים כמו העורב המטריד של ג'יימס אובאר, שקם מהמתים והפך ללוחם פשע, ובטון, איש כדור הארץ שמוחו הושתל בגוף זר קשה-סלע, צף מחברות עצמאיות והמשיך בהמצאתו מחדש של ז'אנר גיבורי העל.

אבל בתחילת שנות התשעים, אם כי לא היו קודואים ספרותיים, קומיקסים אלה לא היו מושכים את מרבית הילדים שעד כה הוסחו על ידי קרנית שפע של אפשרויות בידור. בנוסף, עידן גיבור-העל הפרובוקטיבי יצר רמת תחכום מעבר לעניין של מרבית הילדים - משחקי מחשב היפראקטיביים וסרטים אלימים הציעו סוכריות עיניים נוספות.

הקומיקס קיבל דחיפה כספית זמנית כשלהיט תזזית של ספקולציות בשנות התשעים. ספרי הקומיקס הנדירים של גיל הזהב נמכרו לפתע באלפי דולרים. ילדים בכל הגילאים החלו לקנות ולאגור קומיקס. וריאנטים מכסים וכיסויים משפרים את הצרכנים לרכוש מכפילים של אותו ספר קומיקס, ומכירות של גיליונות מיוחדים טיפסו במיליונים, מה שהפך כמה אמנים מרוויחים תמלוגים או בעלי זכויות בזכות לעשירים במיוחד. גיבורי העל היו כעת טרוריסטים נגד חמושים, לוחמי רחוב שלא הוענקו, וישויות דמוניות. "אירועים" עוררו את הסטטוס קוו עבור גיבורי על ותיקים, כמו מותו (הזמני) של סופרמן בשנת 1992.

יקומים של גיבורי על חדשים צצו ממגוון חברות, כולל Dark Horse (שחשף את "העולם הגדול ביותר של הקומיקס", עם Barb Wire, X, The Machine, and Ghost); קומיקס מליבו (ש"האולטרהברס "שלו הציג פריים, אב-טיפוס וכריכה קשה); קומיקס ואלאיינט (שפרסמה את סולאר, ראי, מגנוס רובוט לוחם ודם דמים). היוצר העיקרי של העידן היה אימג'יק קומיקס, שנוסד כאשר אמני רבי המכר של מארוול (כולל טוד מקפרלן, ג'ים לי ורוב ליפלד) עזבו ליצור חברה משלהם ולפרסם חומר משלהם (Spawn, WildC.ATS ו- Youngblood).. שני אמני מארוול לוהטים אחרים ערקו במהרה את אימג ', והתוצאות היו "הדרקון הפראי" של אריק לארסן ועבודות הרטוב של וילצ'ה פורטוצ'יו.

בתקופה זו עלה גם עליית "אמנות ילדה רעה". זו עלתה ממגמה של קומיקס, קולנוע ומדיה אחרת לעבר גיבורות חזקות וחיוביות עם גישה. מבשרי המוקדמים של האמנות "ילדה רעה" של התקופה כוללים את המבצר האפלולי Vampirella של שנות ה -70 של המאה ה -20 ואת המתנקש Elektra משנות ה -80. בשנות התשעים התינוקות הרעים האלה כללו את הכאוס של כאוס! ליידי המוות של הקומיקס (שמובאים לעיתים קרובות על ידי היסטוריונים של ספרי הקומיקס כדמות שהצית את הטרנד), התהילה של רוב ליפלד ואוונגליין, הגילוח של לילות לונדון, הוויצ'בלייד של תמונות קומיקס, רוח הרפאים של סוס כהה וברב חוט, שי הצלב של קומיקס " חידשה את אלקטרה וקמה לתחייה.

ספקולנטים סוף סוף התחכמו וערקו מהקפל באמצע שנות התשעים, מה שגרם לקריסה פתאומית שדיכא את שוק. בגלל ההתרסקות והטעויות היקרות של בעליה דאז, רונלד פרלמן, הגישה מארוול קומיקס פשיטת רגל בשנת 1996. "ספרי קומיקס מתים", קראו הספקנים.