ציור מגילה, צורת אמנות המתורגלת בעיקר במזרח אסיה. אפשר להמחיש את שני הסוגים הדומיננטיים על ידי מגילת הנוף הסינית, שהיא התרומה הגדולה ביותר של התרבות להיסטוריה של הציור, והמגילה העלילתית היפנית, שפיתחה את פוטנציאל הסיפורים של הציור.
ציור: ציור גלילה
מגילות יד, המסורתיות לסין ויפן, הן ציורי דיו באורכים רצופים של נייר או משי. הם לא מגולגלים באורך הזרוע
המגילות הסיניות המוקדמות ביותר, הסיורים המקדימים מהסיפור הנרטיבי, מתוארכים לסוף המאה ה -4 ומלמדים שיעורי מוסר בודהיסטיים. צורת הגלילה הרציפה פותחה במלואה על ידי המאה ה -7. מגילה כזו נפתחת מימין לשמאל ומוצגת על שולחן. מגילת יד הנוף (מקימונו), צורה ציורית ולא סיפורית, הגיעה לתקופה הגדולה ביותר שלה במאות העשירית וה -11 עם אדונים כמו שו דאונינג ופאן קואן. הצופה הופך למטייל בציורים אלה המציעים חוויה של מעבר בחלל וזמן. יש תיאור תכוף של כבישים או שבילים שנראים כמובילים את עיני הצופה אל היצירה.
יש לראות רק כמטר וחצי מטר מגילה כזו בפעם אחת או להפר את רוח היצירה. בעיה אחת העומדת בפני האמנים הייתה צורך במספר נקודות נעלמות בכדי לייצר תחושת פרספקטיבה, מכיוון שהצופה הדמיוני הניח שהוא לא נייח. הם פתרו זאת במגוון דרכים, וגרמו לנקודת מבט אחת לדעוך לבלתי מורגשת לשלב הבא.
כמעט עכשווי עם הנופים הפנורמיים הסיניים הם האימקימונו היפני, ציורי מגילה של המאות ה -12 וה -13. אלה מגילות אופקיות ארוכות, רוחב 25–38 ס"מ, ואורך של עד 9 מטרים. מסורת ציור זו נקראת יאמאטו-אי, או ציור יפני, כדי להבדיל אותה מיצירה יפנית באופן הסיני. בדוגמה המוקדמת ביותר לצורה זו, סיפורו של ג'נג'י, יצירת המופת הספרותית הגדולה של יפן, מוצג בתמונות לסירוגין עם טקסט. בסופו של דבר האיור ביצירות כאלה עמד כמעט לבד, ונושאים טיפוסיים היו הסיפורים והביוגרפיות הפופולריות בימי הביניים של יפן. הטעם היפני לסנסציה ודרמה מוצא ביטוי חי במגילות אלה. הבניינים המצוירים בהם הם לעתים קרובות ללא גגות, כך שניתן להציג סצינות פנים אינטימיות, ורקעים מוטים קדימה כדי לארוז יותר אירועים לחלל קטן יותר.
במהלך הרנסנס של המסורת הסינית שבאה אחר תקופה זו, הוצגה גומיה המיועדת לתמונת או סידור פרחים, הטוקונומה. ציורים נעשו אנכיים במקום אופקיים בכדי להתאים לחלל זה. הקקימונו התלוי, עם הקומפוזיציות הסטטיות והנושאים המהורהרים שלהם, טבעם יותר בציורים המערביים.
