אוגאטה קרין, שמו המקורי אוגאטה קורטומי, נקרא גם אוגטה איצ'ינוג'י או קרין (נולד ב- 1658, קיטו, יפן - נפטר ביולי 20, 1716, קיטו), אמן יפני מתקופת טוקוגאווה (1603-1868), ראה ביחד עם שטאצו כמו אחד מאדוני בית הספר לציור דקורטיבי Sōtatsu-Kōetsu. הוא מפורסם במיוחד בזכות ציורי המסך, עבודות הלכה והעיצוב הטקסטיל שלו.
קפרין היה צאצא מסמוראי (אריסטוקרט לוחם) ששירת תחת שליטי אשיקאגה והיה קשור לקליגרף וחותם חרב, הונאמי קצו. סבו ואביו של קפרין היו בבעלותם של קריגאנייה, חנות משגשגת העוסקת בבדי קימונו, שהתנשאה על ידי כמה מהנשים החזקות ביותר של הבירה. בני משפחתו התעניינו מאוד באומנויות. סבו של קרין, סהאקו, בילה את השנים המאוחרות יותר בחייו בטקגאמין, מושבה לאמנות שהוקמה בפאתי קיתו על ידי קצו, ואביו של קרין, סקן, היה קליגרן מושקע של בית הספר קצו, כמו גם חובב הדרמה Nō.
קפרין גדל בסביבה של יוקרה ועידון אסתטי. לאחר שקיבל ירושה ניכרת מאביו, האמן בילה את ילדותו בניהול חיים חסרי דאגות מלאים במרדף אחר הנאה. הוא לא היה נשוי עד שנת 1697, כשהיה כמעט בן 40. הפזרנות של אורח חייו של קרין ממחישה בצורה הטובה ביותר סיפור של מסיבת פיקניק מפוארת שקירין וחבריו ערכו באראשיאמה מחוץ לקייטו. כשכל אחד מהמשתתפים הציג את הכלים המפוארים שלו, סיפק קרין את השיא בכך שהפיק את האוכל שלו עטוף בעלי במבוק מעוטרים בזהב. כשנגמרה הארוחה, האמן השליך את העלים לנהר, פעולה שבגינה הוגלה במשך זמן מה מקיטו מכיוון שהיא הפרה את החוק האוסר על שימוש בזהב וכסף בקרב האנשים הפשוטים.
בגלל הפזרות כאלה, קירין איבד את ההון שירש ונאלץ לפנות לאמנות למחייתו. מוקדם יותר בחייו למד ציור במשך שנים רבות, בהתחלה ככל הנראה בהנחיית אביו, שהיה צייר מיומן, ובהמשך תחת יממוטו סקן, איש בית הספר הקאנזי המוכר רשמית. סקן, שהיה מיומן הן בציור דיו בסגנון סיני והן בציור בית הספר המסורתי של טוסה, שהעסיק חומר יפני וסגנון דקורטיבי צבעוני, הנחה את תלמידו בשני נימוסים אלה. השפעות נוספות על עבודתו המוקדמת היו ציורים של קאנא יאסונובו ובעיקר עבודתו של שטאצו, שהיו שני הציירים הדקורטיביים הבולטים של ראשית המאה ה -17. מעטים מציוריו המוקדמים של קפרין זוהו, ויצירות אלה שניתן לייחס לשלב זה בקריירה שלו נראו כאילו נצבעו בדיו בסגנון קאנא המסורתי.
בגרותו האמנותית של קפרין החלה בשנת 1697, אז ביסס את עצמו כצייר מקצועי. בשנת 1701, בגיל 43, הוא קיבל דרגה של הוקי, מה שמעיד שהוא היה אמן מושלם; לאחר מכן, כמעט כל עבודתו נושאת את החתימה Hokkyō Kōrin. מכיוון שכמעט אף אחד מציוריו אינו נושא תאריך, קשה לקבוע את הכרונולוגיה של התפוקה האמנותית שלו, אך נראה כי כל עבודתו החשובה הופקה בתקופה של 20 שנה אחרי 1697. שנים אלו עשויות להיות מחולקות לשלושה חלקים: תקופת קיוטו המכוננת, בין השנים 1697 ל- 1703, אז זכה להכרה כאמן; התקופה שבין 1704 ל- 1710, בה התגורר באדו (טוקיו של ימינו); ובשנים 1711 עד 1716, כשהגיע לשיאו האמנותי.
יצירת המופת הראשונה של קפרין הייתה מסך המייצג עשביות ופרחים של סתיו, ששילב בין שני המאפיינים הבולטים שלו: תחושה נאה של עיצוב דקורטיבי מופשט ולימוד מקרוב של הטבע. שיאו של שלב זה היה במסך איריס מפורסם, יצירה שנחשבת עד כה לאחר 1709. לאחר שעבר לאדו בשנת 1704, הוא נהנה מחסותם של סוחרים אמידים וכמה מלומדיה הגדולים של יפן הפיאודלית. בין העבודות המיוחסות לתקופה זו מגילת יד המתארת את פרחי ארבע העונות שהועברו במשפחת צוגארו מטוקיו, מגילה תלויה מקסימה של אזליאות אדומות ולבנות, ומסך כפול המייצג גלים. לאחר שובו לקיטו בשנת 1711, עבודתו של שטאצו הפכה להיות ההשפעה המדהימה על אמנותו. למעשה, הוא ביסס את הקומפוזיציות של שניים מהמסכים המפורסמים ביותר שלו על הציור של אדון זה. אלה שני המסכים שש שבעה המתארים את הגלים במצושימה והמסך הכפול אלוהי הרעם ואלוהי הרוח. היצירה שנחשבת בדרך כלל להישג העליון של תקופה זו היא המסך פריחת שזיף אדום ולבן (בערך המאה ה -18). בעבודה זו נראית במיטבה תחושתו של קרין של עיצוב דקורטיבי שטוח ותחושת הטבע שלו, בשילוב עם דגש על דפוס צבע מופשט. למרות שנפטר בגיל 59, הוא השאיר תלמידים ועוקבים רבים. המצטיין שבהם היה סקאי חיטסו, שהיה פעיל בשנותיו הראשונות של המאה ה -19.
בנוסף לציורי המסך הצבעוניים המרהיבים שעבורם הוא מפורסם בעיקר, קפרין היה אמן לכה מומחה שעבודתו השפיעה בצורה אדירה על בעלי המלאכה העובדים בתחום זה. הוא מפורסם גם בעיצובי הטקסטיל שלו ובקישוטים הציוריים שסיפק לקרמיקה של אחיו אוגטה קנזאן, שנחשב בעיני מבקרים רבים כקדר הקדרים הגדול ביותר ביפן.
