ג'וליאן לוי, במלואו ג'וליאן סמפסון לוי, (נולד ב- 22 בינואר 1906, ניו יורק, ניו יורק, ארה"ב - נפטר ב- 10 בפברואר 1981, ניו הייבן, קונטיקט), סוחר אמנות אמריקני, שהיה ידוע בהשקת הקריירה של חלק מ האמנים המשמעותיים ביותר של המאה העשרים וגלרייתם הציגה לראשונה את הסוריאליסטים בעיר ניו יורק.
לוי בא ממשפחה יהודית בולטת עם שורשים ברבנות, בפוליטיקה ובעיתונים בצד האימהי שלו ובמשפטים ונדל"ן בצד האבהי. אביו של לוי, יזם נדל"ן, אסף גם הוא אמנות. לוי למד באוניברסיטת הרווארד, כשהוא התחיל להתעניין בספרות אנגלית, אך לאחר מכן העביר את המיקוד שלו לאמנות. הוא נרשם לקורס ניהול המוזיאונים של פול ג. זקס - "עבודות מוזיאון ובעיות מוזיאונים" - עם אנשי מקצוע אחרים במוזיאון העתיד אלפרד ה. באר, ג'וניור, לינקולן קירשטיין, ופיליפ ג'ונסון, בין היתר.
כשנותרה סמסטר אחד עד סיום הלימודים, נשר לוי מהרווארד מתוך כוונה להמשיך בקריירה בקולנוע. במקרה, הוא פגש את אמן הדאדא מרסל דושאן בשנת 1926 בגלריה לאמנות ויצא איתו לפריס בשנת 1927. הטיול היה משנה חיים. הוא פגש את הצלמים מאן ריי וברניצ'ה אבוט, והוא התחבר לבתה של המשוררת מינה לוי, ג'ואלה האוויס, אותה נישא ב -1927 (גרוש 1942). לוי פגש גם את צלם פריז יוג'ין אטג'ט, שתצלומיו המדהימים של פריז היו, לפחות בחלקו, התנופה לקריירה של לוי כסוחר אמנות. אבוט חילץ את ארכיון התצלומים והשליליות של אטג 'מלהושלך לפח כשהצלם נפטר באוגוסט 1927, ולוי הפך לבעלים חלקי של האוסף. כשחזר ל העיר ניו יורק עם אשתו הטרייה, לוי קיבלה עבודה בגלריה ווייה. בשנת 1930 הציג את תצלומיו של אטג 'בפעם הראשונה בארה"ב בגלריה ההיא, וגם ניסה למכור את הארכיון למוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA). שני העיסוקים לא צלחו. התערוכה של אטג'ט לא עשתה את התזות שהוא קיווה לה ואבוט, ו- MoMA לא התעניינה. (עם זאת, מכר אבוט את אוסף Atget ל- MoMA בשנת 1968.)
בכספי ירושה שקיבל לאחר שאמו נפטרה לפתע בשנת 1924, פתח לוי את גלריית ג'וליאן לוי בשלהי 1931 בשדרת מדיסון 602, הראשונה משלושת מיקומי הגלריה במהלך קיומה של 18 שנה. הוא התכוון להשתמש בגלריה שלו כפורום לקידום הצילום כאמנות יפה - נושא שזכה להתלבטות באותה תקופה באותן שנים - והעלה את התערוכה הראשונה שלו, "תערוכה אמריקאית לצילום רטרוספקטיבה", בין התאריכים 20-20 בנובמבר 1931, ובה תמונות של אלפרד שטיגליץ, מתיו בריידי, וגרטרוד קבייר, בין השאר. תערוכה של עבודות של צלמים אירופיים אטג'ט ונדאר הגיעה זמן קצר לאחר מכן. לוי נאבק להניע את דעת הקהל על מעמדו וערך השוק הפוטנציאלי של הצילום, אך הוא מצא שמעט קונים היו מוכנים לשלם את המחירים שהוא ביקש.
אף שהמשיך להציג צילומים, לוי הפנה את תשומת ליבו לסוריאליזם. התערוכה שלו "Surréalisme" (9–29 בינואר 1932) הראתה יצירות של אמנים סוראליסטים מובילים באירופה - סלבדור דאלי (כולל הציור האייקוני שלו כיום - התמדה בזיכרון), ז'אן קוקטו, מקס ארנסט, ג'וזף קורנל ורבים אחרים שמעולם לא היו בעבר. נראה על ידי קהל אמריקני. לוי הפך לראשון שהציג את הסוריאליסטים בעיר ניו יורק ורק השני (לפי חודשיים) בארצות הברית. התערוכה הייתה פופולרית ביותר וזכתה לביקורות זוהרות. גלריית יוליאן לוי עשתה היסטוריה בן לילה והפכה במהרה למוקד תרבותי. לוי התפרסם בלקיחת הסיכון שלו ובעין יוצא הדופן שלו, ומוזיאוני אמנות בניו יורק וסביבתה פנו אליו כדי להוסיף לאוספים ההולכים וגדלים שלהם של אמנות עכשווית. הוא הקים את תערוכות היחיד האמריקאיות הראשונות עבור אמנים רבים שעברו קריירות מהממים, כולל קורנל (1932), ארנסט (1932), אלברטו ג'קומטי (1935), רנה מגריט (1936), פרידה קאלו (1938) ודורותיה שיזוף (1944).
לקראת מלחמת העולם השנייה ובמהלכה שימשה הגלריה עצמה מקלט לאמנים מגולים. לוי עזב את תפקידו כמנהל הגלריה בשנת 1942 לשרת בצבא, והפקיד את תפקידו בקירק אסקוו, חבר כיתתו לשעבר בהרווארד. הוא חזר בשנת 1943, חידש את עמדתו ונפתח מחדש במה שיהיה המיקום הסופי של הגלריה.
במהלך כמעט שני עשורים (1931–1949) הציג לוי צילום עכשווי ויצירות של סוראליסטים, קוביסטים, ריאליסטים חברתיים וניאו-רומנטיקאים, כמו האמנים הבריטיים פול נאש והנרי מור; הוא גם הקרין סרטי ניסוי והציג פוסטרים, קריקטורות וצבעי מים מקוריים של וולט דיסני, שהיו מתאפיינים כצורות אמנות "נמוכות". לוי קשר קשרים קרובים עם רבים מהאמנים שייצג, ובייחוד ארשיל גורקי (מופע יחיד ראשון בארה"ב בגלריה של לוי בשנת 1945), שהתאבדותם ב -1948 הייתה הרסנית לגלריה.
לוי עזב את עסק האמנות בשנת 1949 כאשר האקספרסיוניזם המופשט והגלריה פגי גוגנהיים החלו לשלוט בסצנת האמנות בעיר ובניו יורק. הוא פרש לקונטיקט, כתב ספר זיכרונות, ג'וליאן לוי: ספר זיכרון לגלריה לאמנות (1977), ולימד היסטוריה של אמנות במכללת שרה לורנס ובאוניברסיטת מדינת ניו יורק (SUNY) ברכישה. תמיד התעניין בסרט, לוי עשה שני סרטים קצרים על סוריאליזם: סוריאליזם (1930) וסוריאליזם הוא
(1972; יצר עם סטודנטים ב- SUNY). בנוסף למסות הראיונות והראיונות שכתב עבור חוברות תערוכות (לפעמים באמצעות שם בדוי), הוא גם כתב שלושה ספרים באורך מלא: סוריאליזם (1936), יוג'ין ברמן (1947) וארשיל גורקי (1966). ההשפעה של לוי הייתה מרחיקת לכת ומילאה תפקיד משמעותי בעיצוב אוספי מוזיאונים אמריקאים רבים, כולל אלה של MoMA, מכון האמנות בשיקגו, מוזיאון פילדלפיה לאמנות, אתאד וואטסוורת 'בהרטפורד, קונטיקט והמוזיאון המטרופוליטי לאמנות במהלך שנות השלושים והארבעים ועד סוף המאה העשרים.
