הוגו ואן דר גוז, (נולד בערך 1440 - נפטר 1482, רודה קלוסטר, ליד בריסל [כיום בבלגיה]), מגדולי הציירים הפלמיים במחצית השנייה של המאה ה -15, שגאונותו המוזרה, המלנכולית מצאה ביטוי ביצירות דתיות. של רוחניות עמוקה אך לעיתים קרובות מטרידה.
מקורות מוקדמים חולקים על מקום הולדתו של ואן דר גוס, כאשר גנט, אנטוורפן, ברוז 'וליידן מוזכרים כמועמדים פוטנציאליים. לא ידוע דבר על חייו לפני שנת 1467, אז התקבל לאמן בגילדת הציירים בגנט. מאז ועד שנת 1475 הוא קיבל עמלות רבות מהעיירה גנט וסיפק קישוטים (מגנים הראלדיים, כרזות תהלוכה וכו ') לאירועים כמו נישואי צ'ארלס המודגש בברוז' (1468) והעברת שרידי פיליפ ה טוב לדיז'ון (1473). בשנת 1474 הוא נבחר לדיקן הגילדה, אך בשנה שלאחר מכן - כשהיה בשיאו של הקריירה שלו - הוא החליט להיכנס לרוד קלוסטר, פריורי ליד בריסל, כאח שקר. שם המשיך לצייר וקיבל מבקרים מכובדים; הוא גם עשה נסיעות. בשנת 1481 נטייה לדיכאון חריף הגיעה לשיא נפשי במהלכו ניסה להתאבד. דיווח על שנותיו האחרונות של האמן ב"רוד קלוסטר ", שנכתב על ידי נזיר, גספר אוחויס (שככל הנראה התמרמר על חלק מהפריבילגיות של ואן דר גוס), שרד.
יצירת המופת של ואן דר גוס, ויצירתו המתועדת היחידה המאובטחת, היא הטריפטיך הגדול המכונה בדרך כלל "מזבח הפורטינארי" (בערך 1474–76) ובו סצנה שנקראה הערצת הרועים בלוח המרכזי. זה הוזמן על ידי תומאסו פורטינארי, סוכן התרופות בברוז ', שמוצג עם משפחתו על הכנפיים. אחת הגדולות מהדוגמאות המוקדמות לריאליזם הצפוני, היא בכל זאת מכפיפה תכונה זו לתוכן רוחני, משתמשת בפרטי טבע דומם בכוונה סמלית ומציגה תובנה פסיכולוגית חסרת תקדים בנושאי דיוקנאות, במיוחד בפרצופיהם של הרועים המוכיאים והיראים. ילדי פורטינרי. זה משיג עוצמה רגשית חסרת תקדים בציור הפלמי. זמן קצר לאחר השלמתו נלקח לפירנצה, שם צבעיה העשיר ותשומת הלב הקפדנית לפרטים הרשימו אמנים איטלקים רבים.
הסגנון המוקדם והמהוסס יותר של ואן דר גוז מראה שהוא למד את המאסטרים ההולנדיים המובילים במחצית הראשונה של המאה ה -15. מטפלת (שהתחילה בערך בשנת 1467) במוזיאון קונסטהיסטוריס, וינה, שיקפה מודעות לחומר המזבח של גנט של ג'אן ואן אייק במפלת האדם, ואילו הקינה מזכירה את רוג'ייר ואן דר וויידן. השוואה בין הערצת המאגי הגדולה ללידתה מגלה את הכיוון אליו היו אמורות להתפתח עבודותיו המאוחרות של ואן דר גוס. ההערצה היא רציונלית מרחבית, שקטה בהרכב והרמונית בצבעה. לעומת זאת המולד (המכונה גם הערצת הרועים), יצירה מאוחרת יותר שנצבעה על לוח מוארך באופן מוזר, מטריד אפילו במתכונתה - דרמה על-טבעית טעונה רגשית על במה נמוכה שלא נוחה שנחשפה על ידי ציור וילונות. ניצול זה של מרחב וצבע לטובת פוטנציאל רגשי ולא השפעה רציונלית מאפיין את עבודותיו המאוחרות של ואן דר גוס. זה מופיע בשילוש הקדוש שהוערץ על ידי סר אדוארד בונקיל ומשפחת המלוכה של סקוטלנד, לוחות שעוצבו ככל הנראה כתריסי איברים (בערך 1478–79), והגיעו לשיאם במות הבתולה, שהוצא להורג זמן לא רב לפני של ואן דר גוס מוות. הצבעים הבלתי נראים של יצירה זו מטרידים במיוחד, והעוצמה שלה מועצמת בגלל האבל המבוקר שנראה בפניהם של השליחים, המוצבים בחלל הגה באופן לא הגיוני. האמנות של ואן דר גוס, עם זיקותיה למניזם, ואישיותו המעונה מצאו תגובה אוהדת במיוחד במאה העשרים.
