הכרומטיות בהרמוניה
למרות שהפסקאות הקודמות מייצגות מתווה קצר של עמדות המלחינים כלפי הרמוניה וטונאליות משלהי ימי הביניים המאוחרים ועד המאה העשרים, קיים הסכנה כי ניתן לראות במתארים הרחבים כאמירה נוקשה של פרקטיקות סטנדרטיות של מלחינים בכל תקופה בה. היסטוריה מוזיקלית. למעשה, אף על פי שהמתארים הללו נותרו המסגרת הכללית בה עבדו המלחינים, הם סוטרו ממנה לעתים קרובות במידה מסוימת, במיוחד בשימושם בתווים כרומטיים (תווים מחוץ לסולם המפתח הבסיסי של היצירה) ואקורדים כרומטיים (אקורדים המכילים כרומטית) הערות).
היכולת של גוונים כרומטיים להוסיף צבע הרמוני, אקספרסיביות ועניין הייתה ברורה למלחינים החל מראשית התרגול ההרמוני הסטנדרטי. JS Bach, למשל, בקטע בולט בסוף "הצליבה" של המיסה ב- B Minor, השאיל נועזות לתיאור המילולי של קבורת המשיח על ידי המכשיר המוזיקלי של אפנון פתאומי מ B מינורי לחדות מנוגד למפתח חדש, מייג'ור, שהכיל תווים כרומטיים למפתח הבסיסי. גם מוצרט הוציא חלק ניכר מהדחף של הסגנון ההרמוני שלו משימוש מתמיד בכרומטיות. מכשיר אופייני של מוצרט, למשל, הוא השימוש התכוף שלו בשלטים משניים כדי להעצים את התנועה ההרמונית. דומיננטי משני הוא אקורד הקשור לדומיננטי; ספציפית, זה הדומיננטי של הדומיננטי. אם המפתח הוא C, הדומיננטי הוא G והדומיננטי המשני הוא D. אקורדים דומיננטיים משניים מטבעם מכילים תו שהוא כרומטי למפתח הבסיסי. במוזיקה של מוצרט, התקדמות הרמונית מאקורד טוניק (I) לאקורד דומיננטי (V) תעבור לרוב דרך הדומיננטית של הדומיננטי (V-of-V): מ I ל- V-of-V עד V. על ידי שימוש משני הדומיננטי, הוא הרחיב את הטווח ההרמוני של הרכב על ידי החדרת הכרומטיות. ביצירותיו המאוחרות גם מוצרט הסתמך יותר ויותר על הערך הדיסוננטי של המתלים כדי ליצור עניין הרמוני. ההקדמה האטית של רביעיית המיתרים שלו ב- C Major, K 465 (רביעיית Dissonance; 1785), מורכבת ממחרוזת של השעיות באיחור ארוך, כך שההגדרה ההרמונית בכל רגע נתון מטושטשת כמו כל דבר בווגנר.
אף על פי שהסגנון ההרמוני של תקופת התרגול הנפוצה נותר מסגרת בסיסית, ההיסטוריה של המוזיקה מימי מוצרט ועד היום מראה על עלייה מתמדת בצפיפות ההרמונית, או כמות הכרומטיות והשינויים האקורדיים התכופים שנמצאים בהווה. הסורגים הפותחים של סימפוניה של אירוקה של בטהובן מדגימים את כוחה של הכרומטיות להגביר את האפקט הרגשי.
שמונת התווים הראשונים של הנושא הם נורמליים בהחלט במתווה שלהם, שלישיית ה- major major E, אקורד הטוניק של התנועה. אך שני התווים הבאים בעקבותיהם מוליכים באלימות מהיציבות ההרמונית הזו, כאשר התו העשירי הוא חד C שאינו קשור לחלוטין. משמרת פתאומית זו מרגיזה לחלוטין את המבנה ההרמוני ומעניקה הודעה בלתי ניתנת לטעות כי תזדקק לתנועה ארוכה ומורכבת כדי לתקן את חוסר האיזון. רק עד קודקוד התנועה מותר נושא הפתיחה הזה לעקוב אחר המתווה ההרמוני הצפוי המוכתב על ידי סגנון התקופה.
לאורך המאה ה -19 נותרו המלחינים מושרשים בתפיסה הבסיסית של טונאליות, ובו בזמן עשו כל שביכולתם לסבך או לטשטש את החוש הטונאלי עבור המאזין. אפילו במאה ה -20, קבוצת המלחינים הגדולה, המגוונת והחשובה שנקראים שמרנים - ביניהם סמואל ברבר, אהרון קופלנד, סר וויליאם וולטון, דמיטרי שוסטקוביץ ', ג'יאן קרלו מנוטי, בנימין בריטן - דבקו במושג הטונאליות. רק כאתגר. הטונליות ביצירותיהם קיימת, במובן זה שיש אזורים יציבים מורחבים המעניקים רושם להיות באיזה מפתח מוגדר. אולם הכרומטיות העזה של הקומפוזיציה של המאה העשרים, בין אם היא שמרנית או רדיקלית, כמעט ולא מאפשרת למאזין להבין את אחדות היצירה מבחינת דבקותה בתוכנית טונאלית ברורה. אחדות מושגת, יותר נכון, באמצעים מלודיים, בארגון המקצבים, או אפילו בצבע הטון. לכל מטרה מעשית, פונקציית הטונאליות ככוח המאחד העיקרי במבנים מוסיקליים, הידוע מה 15 עד המאה ה -19, הוא נחלת העבר.
דיסוננס בהרמוניה
היסוד של המוסיקה ההרמונית היה משחק הגומלין של הסכמה ודיסוננס. ניתן להגדיר עיצור כטווח הרגיל של צירופי הטון המקובלים על ידי תיאורטיקנים ומלחינים בכל זמן נתון כמרמז על נחת; לפיכך הדיסוננס מתייחס לכל צליל מחוץ לטווח זה. החל מהמאה ה -19, ככל שכותבים בחנו יותר ויותר את ההשפעה המדויקת של המוסיקה על הרגשות, שני המונחים הללו קיבלו את ההיבט של שיפוטי הערך. יש נטייה לבלבל בין הסכמה עם צליל קונקורד, או מתוק, דיסוננס עם חוסר הסכמה, או צליל מתנגש. זה הוביל לכמות מסוימת של בלבול.
דיסוננס הוא למעשה המרכיב העיקרי בהרמוניה שיוצרת תנועה, וזאת הוכרה על ידי מלחינים משחר האלף ההרמוני. כאשר האוזן האנושית מכירה בהרמוניה מסוימת כלא יציבה בהקשר של קומפוזיציה, היא דורשת לתקן את חוסר היציבות הזו על ידי הרזולוציה להרמוניה יציבה. לפיכך, דיסנס מעולם לא נאסר במוזיקה, כי בלעדיה המוסיקה תהיה סטטית ללא תקנה. מה שהוגדר בבירור בכל עידן היה, דווקא, הטיפול בדיסוננס, הגישה אליו והרחקה באופן חלק והגיוני כך שהזרימה המוזיקלית היא של מתח והרפיה מתמשכים.
