ג'ובאני פאצ'יני מלחין איטלקי

ג'ובאני פאצ'יני, (נולד ב -17 בפברואר 1796, קטאניה, סיציליה [איטליה] - נפטר ב- 6 בדצמבר 1867, פסיה, טוסקנה), מלחין אופרה איטלקי שנהנה ממוניטין רב בתחילת המאה ה -19, בשל יצירותיו העשירות במלודיה. שהיו מותאמים היטב לגדולי הזמרים של התקופה.

פאצ'יני החל את לימודי המוסיקה הפורמליים בגיל 12, אז נשלח על ידי אביו, זמר האופרה המצליח לואיג'י פאצ'יני, ללמוד קול בבולוניה אצל זמר הקסטרטו והמלחין הידוע לואיג'י מרצ'סי. זמן קצר לאחר שהחל את לימודיו, פצ'יני הצעיר העביר את המיקוד המוסיקלי שלו לקומפוזיציה. האופרה שלו La sposa fedele ("הכלה הנאמנה") עלתה לראשונה בוונציה בשנת 1919, ועל תחייתה בשנה שלאחר מכן סיפק פאצ'יני אריה חדשה שתושר במיוחד על ידי הסופרן הנודע ג'ודיטה פסטה. באמצע שנות העשרים של המאה העשרים פיצ'יני ביסס את המוניטין שלו כמלחין המוביל של ימיו עם סדרה של יצירות רצינות וקומיות כאחד. הוא משך תשומת לב מיוחדת עם אלסנדרו נלה אינדי (1824; "אלכסנדר באיי הודו"), אופרת סריה ("אופרה רצינית") המבוססת על עדכונו של אנדראה לאונה טוטולה בטקסט של הליברטיסט המאה ה -18 פייטרו מטסטסיו, ולולטימו ג'ורנו די פומפיי (1825; "היום האחרון של פומפיי"), גם הוא סדרת אופרה.

פאצ'יני נסוג מפעילות אופרטית באמצע שנות ה -30 לחייו כשגילה כי אופרותיו הוגלו על ידי אלה של הגאטאנו דוניצטי הפופולרי ביותר וינצ'נזו בליני. במהלך ההתלהבות שלו מההרכב באופרה, התיישב פאצ'יני באזור הולדתו של אביו בטוסקנה והעסיק את עצמו מוזיקלית בדרכים אחרות. הוא הקים וביים בית ספר למוזיקה בוירג'יו, הפעיל תיאטרון באותה העיר להופעות מוזיקליות של תלמידיו, ומילא את תפקיד מאסטרו די קפלה ("אמן הקפלה") בלוקה, שעבורו הלחין כמות בולטת של ליטורגיות מוזיקה. בינתיים הוא החל בקריירה שנייה כסופר בנושאים מוסיקליים, החל ב- Cenni storici sulla musica e trattato di contrappunto (1834; "הערות היסטוריות על מוסיקה ועל חיבור על קונטרפונט") והפיק לאחר מכן זרם קבוע של מאמרים, מסעות, ו ביקורת מוזיקה עד סוף חייו.

שלב שני בקריירת הקומפוזיציה של פצ'יני התחיל עם האופרה סאפו (1840), שהייתה שונה מבחינה סגנונית מהאופראסין הקודם שלו ביושרה הדרמטית והיעדרה היחסי של הנוסחה המלודית; יצירה זו סימנה את חזרתו המוחלטת של פאצ'יני לז'אנר, והיא בדרך כלל מתקבלת כיצירת המופת שלו. זה הוצג לראשונה בנאפולי, עם ליברטו של סלווטורה קמרנו (הספרנית של לוצ'יה די לממרמור המפורסמת של דוניצטי [1835]), ובמהרה ביצעה סיבובים של יותר מ- 40 תיאטראות באיטליה כמו גם בצרפת, אנגליה, אוסטריה, רוסיה, ומדינות אחרות, כולל חלקים שונים של העולם החדש. עם זאת, בסוף אמצע שנות הארבעים של המאה העשרים הוחלפו שוב פצ'יני ועבודתו, הפעם על ידי ג'וזפה ורדי, שאופרותיהם התייחסו לעתים קרובות ישירות לסוגיות פוליטיות. באקלים מוזיקלי טעון כל כך פוליטית, יצירותיו של פאצ'יני נשמעו כמיושנות, בעיקר בגלל השימוש בהן בקאבלטה, הקטע המהיר המסיים של מספר אופרטי שנראה יותר ויותר כחסר מוטיבציה דרמטית אמיתית - וזה היה אכן נמנע מ ורדי.

למרות שפצ'יני המשיך לקבל עמלות אופרות יוקרתיות מהתיאטראות ברומא, ונציה, פירנצה ובולוניה בשנות ה -50 וה -60, הוא מעולם לא חזר לבולט בו זכה בנקודות קודמות בקריירה. לקראת סוף חייו הוא התחיל בסדרת עבודות אינסטרומנטליות, כולל כמה רביעיות מיתר וסינפוניה דנטה הפרוגרמטית (1864?). שלוש התנועות הראשונות של היצירה האחרונה תארו כביכול את שלושת החלקים העיקריים בקומדיה האלוהית של דנטה, ואילו התנועה הרביעית והאחרונה - כפי שעולה מכותרתה - עוררה את Il trionfo di Dante ("נצחון דנטה"). היצירות האינסטרומנטליות של פצ'יני, למרות שהן מכובדות באופן כללי, לא זכו לאישור פופולרי נרחב. כתוצאה מכך, למרות שהיו ביטוי מוקדם של הרנסנס של המוסיקה האינסטרומנטלית האיטלקית במחצית השנייה של המאה ה -19, היצירות לא הותירו רושם מתמשך על התנועה.

פאצ'יני היה המלחין האיטלקי המשמעותי היחיד בתקופתו שכתב אוטוביוגרפיה, Le mie memorie artistiche (1865; "הזיכרונות האמנותיים שלי"), וחלק גדול מהתשומת לב שקיבל ממלומדים מאז סוף המאה העשרים התמקדה בחיים התוססים ודיווח מרתק שהוא מספר על הקריירה המקצועית שלו. מאז שנות השמונים הוא נהנה מתשומת לב מחודשת באמצעות התחדשות והקלטות של כמה מיצירותיו.