פליקס וולטון, במלואו פליקס אדואר ואלוטון, (נולד ב -28 בדצמבר 1865, לוזאן, שוויץ - נפטר ב -28 בדצמבר 1925, פריז, צרפת), גרפיקאי וצייר יליד שוויץ, שנודע בזכות ציורי עירום ופנים ובמיוחד בגלל חיתוכי העץ הייחודיים שלו.
וולטון גדל במשק בית בורגני ופרוטסטנטי מסורתי. לאחר שסיים את בית הספר התיכון עזב את לוזאן בשנת 1882 לפריס כדי להמשיך ללמוד. אף שהתקבל על ידי אקול ד'בוס-ארטס, הוא בחר להשתתף באקדמיה ג'וליאן הפחות מסורתית, שם למד אצל הציירים הצרפתים ז'ול לפבר וגוסטב בולנגר ונהנה כמעט מרסן חופשי על עיסוקיו. הוא ניצל את ההזדמנות ללמוד אמנות גרפית - ליטוגרפיה ושיטות אחרות להפקת הדפוס. הוא הציג בפומבי לראשונה בשנת 1885 ב Salon des Artistes Français - ציור השמן דיוקןו של מסייה אורסנבך, שנושאו היה מתמטיקאי אמריקאי ושכן של האמן. בשנת 1889 הציג ואלוטון בתערוכה יוניברסל בפריס כנציג משוויץ וזכה לאזכרה מכובדת עבור אותו דיוקן.
בזמן שהותו באקדמיה ג'וליאן, התהפך ואלוטון עם פרוטג'ה של האמן והדפוס צ'ארלס מאורין, שהציג בפניו את חיתוך העץ. מאורין הציג גם את וולטון בפני רודפי Montmartre - בתי הקפה והקברטים כמו Le Chat Noir, שם פגש את האמן אנרי דה טולוז-לוטרק. וולטון עבר להתגורר בסמוך למונפרנאס, אזור הגידול השופע של העיר עבור אמנים, משוררים, מוזיקאים וסופרים, כשהתקרב לטולוז-לוטרק ולתרבות הבוהמה של פריז. כדי לגמור את החודש החל למכור הדפסי רישומים שהיו לו תוצרת רמברנדט וז'אן פרנסואה מילאט. בשנת 1890 החל גם לתרום ביקורות אמנות לגזית דה לוזאן, מינוי שקבע עד 1897.
Vallotton עבד בחיתוך עץ כמעט אך ורק במהלך שנות ה90-90. בשנת 1892 החל להתחבר לקבוצת אמנים בשם הנביס (מהנאבי העברי, שפירושו "נביא", או "רואה") - אדוארד וילארד, פייר בונרד, קר-חאבייר רוסל, ומוריס דניס. וולטון הציג עימם לראשונה באותה שנה בסן ז'רמן-אן-ליי. למרות שהיה קשור באופן רופף לקבוצה, וולטון, כמוהם, נראה לאמנים סימבוליסטים ולמסורת היפנית של חיתוך עץ. שניהם הדגישו את השטיחות של פני השטח ואת השימוש בצורות מופשטות מפושטות, קווים חזקים (ניכרים בהדפסים של וולטון), וצבעים נועזים (ניכר בציוריו מהתקופה, סצנות הרחוב בפריס שלו מאמצע שנות ה90-90, למשל). מבין הציורים שהשלים באותה תקופה, מתרחצים בערב קיץ (1892–1993) משכו את תשומת הלב הרבה ביותר. ההרכב בקנה מידה גדול של נשים בגילאים שונים ובשלבי התפשטות שונים הוצג בסלון des indépendants באביב 1893, וזה זעזע את ההמונים בארוטיותו.
במהלך שנות התשעים של המאה העשרים התאהב ואלוטון גם במעורבות פוליטית יותר והעביר את תחושותיו דרך הדפסיו, שהודפסו בפרסומים הספרותיים והפוליטיים של פריז כמו לה רייר, לה Revue blanche, L'Assiette au beurre, ו- La Courrier français, כמו גם ב- פאן (ברלין), Die Jugend (מינכן) והפרסומים האמריקניים של Scribner ו- The Chap-Book. הוא היה קולני במיוחד בנוגע לתמיכתו באלפרד דרייפוס בזמן פרשת דרייפוס (1894). חתך העץ של ולטון "עידן הנייר" (1898), שפורסם בכריכה בינואר של לה קרי דה פריז, מציג דמויות הקוראות עיתונים, כולם פרסומים פריזיים הידועים כפרו-דרייפוס. הדפסים אחרים של חיתוך עץ פוליטי בולטים כוללים את המטען וההפגנה (שניהם 1893).
Vallotton השתמש בחיתוכי עץ גם למטרות לא פוליטיות. הוא עבד במדיום כדי לתאר סצינות פנים פשוטות ועם זאת מרשימות של עירומים, מתרחצים, רגעים רומנטיים ולעיתים פרטיים בין זוגות, ומוזיקאים המנגנים בכלי נגינה. חיתוכי העץ שלו משכו תשומת לב בינלאומית והוקרה. בדומה לציירי נבי, גם וולטון יצר פנים רבות (ציורים וחתכי עץ), כולל הסדרה הידועה ביותר שלו, שכותרתה אינטימיות (שפורסמה ב"לה Revue blanche "בשנת 1898), 10 חיתוכי עץ המתארים רגעים זוגיים פרטיים שמרמזים על ניאוף ורמאות. הוא גם עיצב כיסוי לספר תיאטרון עבור הדרמטי השבדי אוגוסט סטרינדברג, "האב" (1894), ושימש כמאייר למספר ספרים לאורך שנות ה -90 של המאה ה -19, כמו ספרו של ג'ולס רנארד, "הפילגש" ו"ספר המסכות "של רמי דה גורמונט (שניהם 1896).
בשנת 1898 ולטון היה נושא למונוגרפיה של מבקר האמנות הגרמני יוליוס מאייר-גראף. בשנת 1899 נישא לגבריאלה רודריגס-אנריקס, אלמנה יהודית אמידה, בתו של סוחר האמנות אלכסנדרה ברנהיים. נישואיו של וולטון לא רק שהנחיתו אותו שוב בעולם הבורגני בו הוא גדל, אלא שזה גם הסלים את הקריירה שלו, שכן ניתנו לו הזדמנויות רבות להציג אצל גלריה ברנהיים-ג'ון של חמיו. וולטון הפך לאזרח צרפת צרפתי בשנת 1900.
אף על פי שצייר לאורך הקריירה שלו, בתחילת המאה ה -20 הוא העביר את המיקוד שלו מהעתקת דפוס לציור שמן, ויצר עירומים רבים, כמו גם נופים, ציורי טבע דומם, פנים ודיוקנאות - כולם הוצגו בתוך דרך ריאליסטית מפושטת אשר דמתה לזו של גוסטב קורבה וג'יי-א-ד. אינגרס. וולטון צייר דיוקנאות של חברי האליטה התרבותית בפריס, ביניהם פליקס פנון (1896), ת'אדיי נתנזון (1897), אמברויס וולארד (1901–02), גאסטון וג'וסה ברנהיים-ג'ון (1901), פול ורליין (1902) וגרטרודה שטיין (1907), וחמשת הציירים הגדולים מאוד (1902–03) - דיוקן קבוצתי של אמני הנבי בונרד, ווילארד, צ'ארלס קוטט, רוסל וולטון עסקו בשיחה סביב שולחן הכתיבה. הוא צייר את אשתו פעמים רבות, בדרך כלל מעורב בפעילות ביתית. בשנת 1907 גם ולטון ניסה את ידו בכתיבה, והוסיף רומן באותה שנה (La Vie meurtrière, שפורסם לאחר מכן בשנת 1930; "החיים הרצחניים") וכמה מחזות שלא פורסמו במהלך כמה שנים.
במהלך שנות העשרה של המאה העשרים הציג ואלוטון את עבודתו באופן קבוע, ואחרי כמעט 15 שנה חזר לחיתוך עץ כדי להפיק את הסדרה נגד המלחמה C'est la guerre! (1915; "זו מלחמה!"). וולטון, שנצרך יותר ויותר בגלל פגעי מלחמת העולם הראשונה, הגיש בקשה והתקבל בסוף 1916 להיות חלק מקבוצת אמנים שיבקרו בקווי החזית ויהיה עדים לדרמת המלחמה באופן אישי. מאותן חיבורים יצאו מאותה חוויה, ביניהם חורבות בסואיין וורדן (שתיהן 1917), תיאור מופשט, בהשראת עתידנים של קרב. הוא גם פרסם ב- Les Écrits nouveaux את החיבור "Art et Guerre" (1917; "אמנות ומלחמה"), בו תיאר את האתגרים בהעברת מציאות המלחמה באמצעות אמנות.
עשר השנים האחרונות לקריירה של וולטון היו פחות מוצלחות. במצב בריאותי לקוי, ולטון ראה הערכה הולכת וגוברת לאמנותו. עם זאת, הוא המשיך ליצור אמנות עד שמת מסרטן בגיל 60. למרות שהוא לרוב קשור לנביס, הוא מעולם לא התיישר בקפדנות עם התנועה. הוא התגלה כקשה לקטלג במסגרת היסטוריית האמנות, כשהוא מראה מגוון השפעות - המאסטרים הישנים, הסימבוליזם, הריאליזם, הפוסט-אימפרסיוניזם והיפוניזם (תנועה שהטמיעה את האסתטיקה היפנית). מבקרי אמנות והיסטוריונים זוכים לזכותו של וולטון בהחייאת אמנות חיתוך העץ, שאומצה אז לאחר 1905 על ידי אמנים אקספרסיוניסטים כמו אריך הקל וארנסט לודוויג קירשנר, והפכה לאחר מכן לעמוד התווך של האמנות המודרנית.
