אדוארד ויילארד, במלואו ז'אן-אדוארד וילאר, (נולד ב -11 בנובמבר 1868, קוטו, צרפת - נפטר ב -21 ביוני 1940, לה-בלה), צייר צרפתי, דפוס ומעצב, שהיה חבר בקבוצת הציירים נאביס 1890. הוא ידוע במיוחד בזכות תיאוריו של סצינות פנים אינטימיות.
Vuillard למד אמנות בשנים 1886 - 1888 באקדמיה ג'וליאן וב- École des Beaux-Arts בפריס. בשנת 1889 הצטרף לקבוצת סטודנטים לאמנות שכללה את מוריס דניס, פייר בונרד, פול Sérusier, Ker-Xavier Roussel ו- Felix Vallotton. הם קראו לעצמם הנביס (בעברית ל"נביאים "), והם שאבו את השראתם מהציורים הסינתטיים מהתקופה של פונט-אוון של פול גוגן. בדומה לגוגן, הנביס דגלו בגישה סמלית ולא נטורליסטית בצבע, והם בדרך כלל השתמשו בצבעם בדרכים שהדגישו את המשטח השטוח של הבד. הערצתם מחיתוכי העץ היפניים, שהיו אז באופנה באירופה, עוררה בהם השראה להשתמש בצורות פשוטות ובקווי מתאר חזקים.
ווילאר התגורר עם אמו האלמנה, תופרת, עד מותה, ורבות מיצירותיו עוסקות בסצינות ביתיות ובביצוע לבוש שהוצבו בבית הבורגני של אמו. בציורים וההדפסים של תקופת נאבי שלו, הוא יצר לעיתים קרובות שטח שטוח על ידי מילוי יצירותיו בדוגמאות העשירות המנוגדות של טפטים ושמלות נשים, כפי שניתן לראות בציורים כמו Woman Sweeping (1899–1900). בגלל ההתמקדות שלהם בסצינות פנים אינטימיות, נקראו גם וויארארד וגם בונרד אינטימיסטים.
הגנים הציבוריים של Vuillard (1894), סדרה של תשעה לוחות דקורטיביים אנכיים, מאפיינת את עבודתו הבוגרת כנבי. כפי שהיה מקובל בקרב האמנים בקבוצה, שתמכו ברעיון האמנות כקישוט, הוטל על וייארד ליצור את הסדרה הזו כחלונות שיותקנו בבית פרטי. בפאנלים אלה, צייר וילארד נשים וילדים בגנים הציבוריים של פריז. הוא נמנע מדוגמנות; במקום זאת, הוא הפעיל את הצבע באזורים נפרדים של צבעים בדוגמת - גוונים רכים של ירוק, כחול וחום - והוליד אפקט דו ממדי דמוי שטיח.
בנוסף לציור, וויארד, כמו רוב הנאבים האחרים, היה מעורב באיור ספרים, בעיצוב כרזות ובעיצובים לתיאטרון. בשנת 1893 סייע ויילר במציאת התיאטרון דה ל'אובר של אורליאן לוגנה-פואה, שהפיק מחזות סימבוליסטים. Vuillard עיצב ערכות במה ותוכניות מאוירות.
בשנת 1899 הציג הנאבים יחד בפעם האחרונה. באותה שנה החל וילאר לצייר בסגנון נטורליסטי יותר. הוא גם הוציא להורג שתי סדרות של ליטוגרפיות אדירות שחושפות את חובו הגדול לחיתוכי העץ היפניים. Vuillard המשיך לקבל עמלות רבות לצביעת דיוקנאות ויצירות דקורטיביות עבור פטרונים פרטיים וכן עבור מבני ציבור. במהלך כמעט 15 שנה החל משנת 1923, הוא צייר דיוקנאות אינטימיים של חבריו לאמן בונרד, רוסל, דניס והפסל אריסטיד מילול, שכל אחד מהם מוצג בעבודה בסטודיו שלו. ציורי הציבור שלו כללו את הקישוטים במבואה של תיאטרון שאנז אליזה (1913) וציורי קיר בפאלה דה שאילו (1937) ובליגת האומות בז'נבה (1939).
Vuillard שמר על רגישות אינטימית לאורך כל הקריירה שלו; אפילו כשצייר דיוקנאות ונופים, הוא החדיר את יצירותיו בתחושה של ביתיות שקטה. בראשית המאה ה -20, כאשר האמנות האירופאית הושפעה מהתפתחות סגנונות אוונגרד כמו קוביזם ופוטוריזם, מבקרים ואמנים רבים ראו את ווילארד כשמרן. ציורים מתקופת נאבי שלו קיבלו את האישור הפופולרי והביקורתי ביותר, כאשר המבקרים לעתים קרובות ביטלו את עבודתו המאוחרת. עם זאת, בסוף המאה העשרים, היסטוריונים ומבקרים החלו להקדיש תשומת לב רבה יותר להישגיו של וויארארד כצייר ומעצב דקורטיבי.
