אמנות קונספטואלית, המכונה גם אמנות פוסט-אובייקט או אמנות-כרעיון, יצירות אמנות שהמדיום שלהן הוא רעיון (או מושג), שמופעל בדרך כלל על ידי כלי השפה ולעיתים מתועד על ידי צילום. הדאגות שלה הן מבוססות רעיון ולא פורמליות.
אמנות קונספטואלית קשורה בדרך כלל למספר אמנים אמריקאים בשנות ה -60 וה -70 - כולל סול לוויט, ג'וזף קוסט, לורנס וויינר, רוברט בארי, מל בוכנר וג'ון בלדסארי - ובאירופה עם הקבוצה האנגלית Art & Language (שהלחין של טרי אטקינסון, מייקל בולדווין, דייוויד ביינברידג 'והרולד הורל), ריצ'רד לונג (אנגלית), ג'אן דיבץ' (הולנד), ודניאל בורן (צרפתי), בין היתר. אמנות קונספטואלית נקראה כך לראשונה בשנת 1961 על ידי התיאורטיקן והמלחין האמריקני הנרי פלינט ותיאר במאמרו "אמנות קונספט" (1963). למונח היה מטבע בינלאומי עד 1967, כאשר לוויט פרסם את "המשפטים האמנות הקונספטואלית" המשפיע עליו. באמצע שנות השבעים האמנות הרעיונית הפכה לגישה מקובלת באמנות החזותית המערבית. למרות התחייה של יצירה מבוססת-תמונות "מסורתית" בשנות השמונים, אמנות תפיסתית תוארה כאחת התנועות המשפיעות ביותר של סוף המאה העשרים, הרחבה הגיונית ליצירה שפתח האמן הצרפתי מרסל דושאן בשנת 1914 לשבור ראשוניות התפיסה באמנות. יחד עם ביקורתה על האמנות החזותית, היה צורך בהגדרה מחודשת של היחסים המסורתיים בין אמן לקהל, והעצמת אמנים ומאפשרת להם לפעול בתוך מערכת הגלריה ומחוצה לה.
תחומי לימוד אחרים - כמו פילוסופיה, תיאוריה ספרותית ומדעי החברה - מילאו תפקיד מרכזי בחוויה של אמנות מושגית. מגוון פרויקטים, הצעות ותערוכות הופצו בפרסומים - כולל קטלוגים, ספרי אמנים, עלונים, כרזות, גלויות וכתבי-עת - שהפכו לאמנים רעיוניים בינוניים הראשונים ששימשו לפרסום רעיונות והפצת תיעוד. הצילום זכה להתעניינות נוספת כאמצעי להקלטת ביצוע של אמן של רעיון וכמסמך היסטורי של המופע שניתן היה להפיץ. ההשפעה של האמנות הקונספטואלית הייתה רחבה, והיא המשיכה להיראות בשנות השמונים בעבודתם של אמנים כמו הצלמת ומנמלת הדימוי שרי לוין ומניפולטי התדמית והטקסט ברברה קרוגר ובשנות התשעים בעבודת האמנים כשונות. כאמנית הווידיאו וההתקנה הסקוטית דגלאס גורדון והצלמת הצרפתית סופי קאל.
