עיקרי בידור ותרבות פופ

תיאטרון קומדיה דל ארטה האיטלקי

תוכן עניינים:

תיאטרון קומדיה דל ארטה האיטלקי
תיאטרון קומדיה דל ארטה האיטלקי

וידאו: 'ההם מהצד השני' הצגת קומדיה דל'ארטה בחרוזים לילדים 2024, יולי

וידאו: 'ההם מהצד השני' הצגת קומדיה דל'ארטה בחרוזים לילדים 2024, יולי
Anonim

Commedia dell'arte, (איטלקית: "קומדיה של המקצוע") צורה תיאטרלית איטלקית שפרחה ברחבי אירופה החל מהשמונה עשרה ועד המאה ה -18. מחוץ לאיטליה הצליחה הטופס את הצלחתה הגדולה ביותר בצרפת, שם הפכה לקומדיה-איטליה. באנגליה התאפיינו גורמים ממנה בהרלקינאדה בפנטומימה ובמופע פונץ 'וג'ודי, מחזה בובות שכלל את דמות הקומדיה דל'ארטה פונץ'. גם הנסווארסט הקומי, מהפולקלור הגרמני, היה דמות קומדיה דלארטה.

תיאטרון מערבי: קומדיה דלארטה

זה היה הקומדיה דלארטה האגדי ("תיאטרון של אנשי המקצוע"), מסורת לא-ספרותית שבמרכזה השחקן, כמובחן

הקומדיה דלארטה הייתה סוג של תיאטרון פופולרי שהדגיש את משחק האנסמבל; אלתוריו נקבעו במסגרת תקיפה של מסכות ומצבי מלאי, ועלילותיה הושאלו לעתים קרובות מהמסורת הספרותית הקלאסית של הקומדיה ארודיטה, או הדרמה הספרותית. שחקנים מקצועיים שהתמחו בתפקיד אחד פיתחו טכניקת משחק קומית שאין דומה לה, שתרמה לפופולריות של להקות הקומדיה הנודדות שנסעו ברחבי אירופה. למרות תיאורים עכשוויים של תרחישים ומסכות ותיאורים של פרזנטציות מסוימות, רשמים של ימינו כיצד נראה הקומדיה דלארטה הם יד שנייה. האמנות היא אבודה, מצב רוחה וסגנונה בלתי ניתנים לשחזור.

מקורות והתפתחות

נעשו ניסיונות רבים למצוא את מקורות הצורה בפנים ובפארסה קלאסיים וקלאסיים, ולתחקות אחר המשכיות מהמחזה האטלני הקלאסי ועד הופעתה של קומדיה דלארטה באיטליה של המאה ה -16. אם כי ספקולטיביות בלבד, השערות אלה חשפו את קיומם של מרחבי ניב אזורי כפרי באיטליה במהלך ימי הביניים. אז קמו חברות מקצועיות; אלה גייסו שחקני טיול לא מאורגנים, אקרובטים, בדרני רחוב, וכמה הרפתקנים משכילים יותר, והם התנסו בצורות המתאימות לטעם פופולרי: ניבים משוננים (הקומדיה ארודיטה הייתה בלטינית, או באיטלקית שלא הייתה מובנת בקלות לקהל הרחב), שפע של עשייה קומית ודמויות ניכרות הנגזמות מהגזמה או פארודיה של טיפוסים בדיוניים אזוריים או מלאייים. השחקנים הם אלה שהעניקו לקומדיה דלארטה את הדחף והאופי שלהם, תוך שהם סומכים על השכל והיכולת שלהם ליצור אווירה ולהעביר אופי עם מעט נוף או תחפושת.

התאריך הראשון שקשור בוודאי ללהקת קומדיה דלארטה איטלקית הוא 1545. החברה המוקדמת המפורסמת ביותר הייתה הג'לוסי, בראשות פרנצ'סקו אנדריני ואשתו איזבלה; הג'לוסי הופיע בין השנים 1568 עד 1604. מאותה תקופה היו הדסיוסי, שנוצר בשנת 1595, אליו השתייך טריסטאנו מרטינלי (בערך 1557–1630), ארלקינו המפורסם; הקומדיאני קונדיטנטי, פעיל בין השנים 1574 עד 1621; והאוניטי, תחת דרוסיאנו מרטינלי ואשתו אנג'ליקה, חברה שהוזכרה לראשונה בשנת 1574. הלהקות של המאה ה -17 כללו להקה קונפידנטי שנייה, בבימויו של פלמיניו סקאלה, והאקסי והפדי, שאליו נקראה ג'ובאמבאטיסטה אנדריני, בשם לליו, היה אחד השחקנים הגדולים של קומדיה דלארטה. האזכור הראשון של חברה בצרפת הוא בשנים 1570-71. הג'לוסי, שהוזמן לבלואיס בשנת 1577 על ידי המלך, חזר בהמשך לפריס, והפריזאים התחבקו עם התיאטרון האיטלקי, ותמכו בלהקות איטלקיות תושבות שפיתחו דמויות צרפתיות נוספות. הקומדי-איטליה הוקם רשמית בצרפת בשנת 1653 ונשאר פופולרי עד שלואי ה -14 גירש את הלהקות האיטלקיות בשנת 1697. השחקנים האיטלקים היו פופולריים גם באנגליה, ספרד ובוואריה.

לכל חברת קומדיה דלארטה היו מלאי של תרחישים, ספרים שבשגרה של יחסי דיונים וחילופי דברים שנונים, וכשריסר שחקנים. למרות שהייתה הכפלה מסוימת של מסכות (תפקידים), רוב השחקנים יצרו מסכות משלהם או מפותחות שכבר הוקמו. זה עזר לשמור על המשכיות מסורתית תוך מתן אפשרות לגיוון. לפיכך, למרות ששחקנים רבים קשורים באופן פרטני לחלקים - אומרים כי אנדריני הזקן יצר את הקפיטנו, וטבריו פיורילו (1608–94) אמר כי עשה את אותו הדבר עבור סקרמוצ'יה (הסקרמוצ'ה הצרפתית) להבנת הקומדיה דלארטה, המסכה חשובה יותר מהנגן.

המסכות, או הדמויות

תסריט טיפוסי כלל את אהבתם של זוג צעיר שסוכלה על ידי הוריהם. התרחיש השתמש בזוגות דמויות סימטריות: שני גברים מבוגרים, שני אוהבים, שני זאני, עוזרת בית, חייל ותוספות. האוהבים, ששיחקו ללא מסווה, היו דמויות קומדאיות דלארטה כמעט ולא נכונות - הפופולריות שלהן תלויה במראה, בחן ובשטף בדיאלקט טוסקני רהוט. ההורים היו מובחנים בבירור. פנטלון היה סוחר ונציאני: רציני, קומי לעתים רחוקות במודע, ונוטה לטירדות ארוכות ולעצות טובות. דוטורה גרטיאנו היה, במקורו, עורך דין או רופא בולוני; אמיץ ונדוש, הוא דיבר בתערובת פדנטית של איטלקית ולטינית.

דמויות אחרות החלו כמסיכות מלאי והתפתחו לדמויות ידועות בידי השחקנים המוכשרים ביותר. הקפיטאנו התפתח כקריקטורה של חייל הברגרט הספרדי, מתהדר במעללים בחו"ל, בורח מהסכנה בבית. הוא הפך לסקרמוצ'יה על ידי טיבריו פיורילו, שבפריז עם להקה משלו (1645–47) שינה את אופיו של הקפטן כך שיתאים לטעם הצרפתי. כמו סקרמוצ'ה, פיורילו בולט בזכות הדקויות והעדינות שבחיקויו. לזני, שהיו לעיתים קרובות לוליינים, או "מכבורים", היו שמות שונים כמו פנזנינו, בורטינו, פדרולינו (או פיירו), סקאפינו, פריטלינו, טרפולינו, בריגהלה, והכי חשוב, ארלקינו ופולצ'ינלה (הקשורים לפונצ'ינלו האנגלית, או פונץ '). פולצ'ינלה, כמו קפיטאנו, "יצר" את המסכה שלו והפך לדמות בפני עצמו, ככל הנראה נוצר על ידי סילביו פיורילו (נפטר בערך 1632), שיצר קודם לכן קפיטנו מפורסם, מטמורוס. קולומבינה, משרתת, לעתים קרובות הוצמדה במשחקי אהבה עם ארלקינו, פדרולינו או הקפיטנו. עם הרלקין היא הפכה לדמות ראשית בהרקווינייד של הפנטומימה האנגלית. הזאני כבר הובחן כטיפש כפרי ושנון קומיקס. הם התאפיינו בפקחנות ובאינטרס עצמי; חלק גדול מההצלחה שלהם היה תלוי בפעולה מאולתרת ובבדיחות אקטואליות. ארלקינו (הרלקין), אחד הזאניים, נוצר על ידי טריסטנו מרטינלי כמשרת השנון, הזריז וההומו; כמאהב, הוא נהיה קפריזי, לעתים קרובות חסר לב. פדרולינו היה מקבילו. דוליטי ועם זאת כנה, לעתים קרובות הוא היה הקורבן של קונדסיהם של חבריו הקומיקאים. כפיירוט, דמותו המנצחת הועברה לפנטומיומים צרפתיים מאוחרים יותר. הזאני השתמש בתעלולים מסוימים בתחום המסחר שלהם: בדיחות מעשיות (צרורות) - לשטות, מתוך מחשבה שהוא טרם את הליצן, ושולחנותיו הופנו אליו בשנינות כפרית כמו פיקחים, אם לא כל כך זריזים, כמו שלו - וקומיקיים. עסק (לאצי).