הנדנדה, במוזיקה, הן התנופה הקצבית של מוזיקת הג'אז והן ניבוב ג'אז ספציפי שבולט בין בערך 1935 לאמצע שנות הארבעים - שנים המכונות לעיתים עידן הסווינג. למוזיקת הנדנדה תנופה משכנעת הנובעת מהתקפות של מוזיקאים ומבטא ביחס למקצבים קבועים. מקצבים מתנדנדים מתריסים נגד כל הגדרה צרה יותר, והמוזיקה מעולם לא צוינה במדויק.
בני גודמן: מלך הנדנדה
הקלטותיו המוקדמות של גודמן (1934–35) - "סמרטוט Bugle Call", "סמרטוט היכל המוסיקה", "King Porter Stomp" ו- "Moon Moon" ביניהן - החלו למשוך אליהן
נדנדה נחשבת לעיתים לדילול חלקי של מסורת הג'אז מכיוון שהיא ארגנה מוזיקאים לקבוצות גדולות יותר (בדרך כלל 12 עד 16 נגנים) וחייבה אותם לנגן חלק גבוה בהרבה של מוסיקה כתובה מכפי שנחשבו תואמים את אופיו המאלתר של הג'אז. עם זאת, זה היה ניבוב הג'אז הראשון שהוכיח כמוצלח מבחינה מסחרית. עידן הנדנדה הביא גם מכובדות לג'אז, והעביר לאולמות הנשפים של אמריקה מוסיקה שעד אז הייתה קשורה לבתי הבושת בניו אורלינס ובטחנות הג'ין מתקופת האיסור של שיקגו.
להקות הסווינג הגדולות ארגנו את נגניהן לקטעי פליז, קנים וקצב ושכרו תזמורות מיומנות לכתוב עבורם מוזיקה. מבנה זה עודד טכניקת קומפוזיציה פשוטה יחסית: קטעים הושמעו זה מול זה, לעיתים בנקודת נגד, לפעמים בדיאלוג מוזיקלי. מכשיר פופולרי היה הריף, ביטוי מוזיקלי פשוט שחזר על ידי הלהקה או על ידי קטע בקונטרפליי עם שריף קטעים אחרים עד שכוח הכוח העצום הפך כמעט להפנט. הלהקות בראשות הפסנתרן השחור פלטשר הנדרסון בשנות העשרים של המאה העשרים היו חשובות במיוחד בהפצת הרעיונות המוסיקליים הללו, שנאספו על ידי תזמורות לבנות שרוכבות את הפופולריות המאוחרת יותר של הנדנדה. הנדרסון ואחיו הוראס נותרו בין מסדרי הנדנדה המשפיעים ביותר בעשור שלאחר מכן. לא פחות חשוב היה הדוכס אלינגטון, שהמוזיקה שלו ספגה מגוון ייחודי של הרמוניות וצבעי צליל.
כמו בסי הרוח בנג'ו המאפיין של ג'אז מוקדם הוחלפו בלהקת התנופה של 1930 על ידי בסים מייתרים וגיטרות, ההשפעה של חטיבת הקצב נעשתה בהירה, ומוסיקאים רגילים לשחק ב 2 / 2 מטר מותאם 4 / 4 מטר. המטרים הזורמים, המבטאים באופן שווה של להקת הרוזן באשיה, הוכיחו השפעה רבה במיוחד בנושא זה.
עידן הנדנדה היה במובנים רבים תרגיל ביחסי ציבור. כדי להצליח בקנה מידה לאומי, להקה - ובמיוחד המנהיג שלה - הייתה צריכה להיות ניתנת לניצול מסחרי; בתקופה זו של ההיסטוריה של ארה"ב פירוש הדבר שמנהיגיה וחבריה היו צריכים להיות לבנים. למרות שכמה תזמורות שחורות - למשל אלה של באסי, אלינגטון, צ'יק ווב וג'ימי לונספורד - התפרסמו במהלך התקופה, עידן הנדנדה היה בעיקרו שימור לבן, שחבריו המצטיינים כללו את בני גודמן, הארי ג'יימס, טומי וג'ימי דורסי., וגלן מילר. למרות שגודמן זכה בתואר "מלך הנדנדה", הלהקה הטובה ביותר הייתה זו של אלינגטון, וזו של באסי הייתה אולי הבאה אחריה.
במקביל לשיגעון הלהקה הגדולה הגיעה פריחה של אומנות הסולו בקרב מוזיקאים מהקבוצה הקטנה, כמו הפסנתרנים Fats Waller ו- Art Tatum והגיטריסט Django Reinhardt, ונגני להקות גדולות עם קריירה לאחר שעות העבודה. הווירטואוזים הגדולים של הקטגוריה השנייה כללו סקסופוניסטים לסטר יאנג, ג'וני הודג'ס, בני קרטר, קולמן הוקינס ובן וובסטר; החצוצרות רועי אלדרידג ', באק קלייטון, הנרי ("האדום") אלן, וקוטי וויליאמס; הפסנתרנים טדי ווילסון וארל היינס; הגיטריסט צ'רלי כריסטיאן; הבסיסטים וולטר פייג 'וג'ימי בלנטון; הטרומבוניסטים ג'ק טיגארדן ודיקי וולס; והזמרת בילי הולידיי.
עידן הסווינג היה הפריחה הגדולה האחרונה של הג'אז לפני תקופת הניסויים ההרמוניים שלו. במיטבו, הנדנדה השיגה אומנות של אילתור, שבה מוסכמות הרמוניות עכשוויות שיוו את האינדיבידואליות הסגנונית של יוצריה הגדולים. עידן הסווינג התרחש במקביל לפופולריות הגדולה ביותר של להקות ריקוד בכלל. אבל כשזמרים שהתחילו כסטייליסטים של סווינג, כמו פרנק סינטרה, נט קינג קול, פגי לי ושרה ווהן, הפכו פופולריים יותר מלהקות הסווינג שהם שרו איתם, עידן הסווינג הגיע לסיומו. הניסוי ההרמוני של תקופת הנדנדה המאוחרת, שניכר למשל בלהקות וודי הרמן וצ'רלי בארנט של תחילת שנות הארבעים, שימש את ההתפתחות הבאה בג'אז: בופ או ביבופ.
