קומדיה נגד תרבותית
הראשון מבין האקוליטים של ברוס שפרץ את דרכו היה ג'ורג 'קרלין. אף על פי שכבר היה קומיקאי מצליח יחסית יחסית, הידוע בפרודיות שלו על פרסומות טלוויזיה ותכניות משחק, קרלין בסוף שנות השישים נתן לשיערו וזקנו להתארך, פנה ממועדוני הלילה המיינסטרים והמציא את עצמו מחדש כקול הקומיק של תרבות הנגד - שיפוד תרבות המלחמה, צביעות מהמעמד הבינוני וגידול קתולי משלו. בשגרה המפורסמת ביותר שלו, מנתח קרלין בכשרון שטני את "שבע המילים שלעולם לא תוכלו לומר בטלוויזיה"; מילות הטאבו שהשליכו את ברוס לכלא כמה שנים קודם לכן עזרו להפוך את קרלין לכוכב.
ריצ'רד פריור בן זמנו הקרוב עבר קרן המצאה דומה. כשהוא מגיח את הפרסומת הטלוויזיונית הקטנה והנעימה שלו, בתחילת שנות השבעים עבר לקומדיה קשה, טעונה גזעית, מאולתרת בצורה מבריקה ששאבה את הדמויות - ווינוס, סרסורים, נרקבים, מטיפי רחוב - שגדל איתם בפוריה, חיה, גטו, כמו גם הפרטים הבארוקיים והולכים והולכים של חייו הפרטיים. רוברט קליין, הקומיקס העיקרי השלישי בתחילת שנות ה -70 של המאה ה -20 למושבת השטח שפתח ברוס, היה ותיק מלהקת הקומדיה השנייה של שיקגו, שפיתח סגנון סטנד-אפ חכם, גמיש ומודע חברתית, שהיה בעל השפעה רבה בקרב בקרב. דור קומיקס צעיר יותר.
בשנות השבעים הקומדיה הסטנדאפיסטית הפכה לקול עוצמתי של דור מלחמת וייטנאם כמו מוזיקת הרוק והסרטים העצמאיים החדשים של הוליווד כמו Easy Rider. מועדוני קומדיה צצו בניו יורק ובלוס אנג'לס והעניקו ליבול פגוש של קומיקס צעיר מקום לחדד את מלאכתם ולפתח קהל. עבדו לילה אחר לילה בכסף מועט או ללא כסף, הקומיקאים הצעירים, בעיקר בניו יורק העיר - ביניהם ריצ'רד לואיס, פרדי פרינץ, אליין בוסלר (אחת הנשים הבודדות בהמון שנשלט בעיקר על ידי גברים), ובהמשך ג'רי סיינפלד. - פיתח סגנון "תצפיתי" אינטימי, פחות מתעניין בפרשנות סוציו-פוליטית מאשר בכריתת הניסויים של חיי אורבני יומיומיים, התמודדות עם מערכות יחסים והישרדות בכור ההיתוך.
כאשר הסטנדאפים הצעירים הטובים ביותר החלו לעבור מניו יורק ללוס אנג'לס - שם נמצא חלון הראווה הטלוויזיוני החשוב ביותר שלהם, The Tonight Show, בהנחיית ג'וני קרסון, פרח הניסוי. עבור תרבות פופולרית שהייתה עמוסה בקומדיה סטנדאפית, רבים מאותם מחדשים פנו לפרודיה עצמית ולגבי אירוני. אלברט ברוקס, בנו של קומיקאי רדיו המכונה פארקיאקארקוס, הפך להיות קבוע בטוקלטים ותכניות מגוונות בראשית שנות השבעים עם שורה של קטעי לוט-אפ שבהם הוא פרודיה על מעשים ראו-עסקיים רעילים - פנטום נורא, גיבוש ventriloquist, ורצף של כותבי שירים חובבים המנסים לשכתב את ההמנון האמריקני. אנדי קאופמן התחיל את דרכו במועדונים בניו יורק בכך שהתחזה לקומיקאי וונאבה לא מושלם עם מבטא מעורב-אירופאי מעורפל וסידרה של סדרות פעלולים דאדאיסטיות מדורבן, משירת שירי ילדים ועד לבדיקת סבלנות הקהל בקריאת הרומן של פ. סקוט פיצג'רלד "הגדול הגדול" 1925) בקול רם או מכביס על הבמה.
האופנה לפרודיה עצמית של סטנד-אפ הגיע לשיאו עם ההצלחה הפנומנלית של סטיב מרטין, סופר טלוויזיה לשעבר ששיחק כיף בעסקי תצוגה של פעם מהתחזות באמצעות התחזות למתרגל הגרוע ביותר שאפשר להעלות על הדעת: ליצן זחוח, בלתי מודע עד כדי גיחוך. שמכניס חיצים בראשו ומכפיל את עצמו "בחור פרוע ומשוגע." בסוף שנות השבעים מכר מרטין 20 זירות של מושבים ושחרר אלבומי קומדיה רבי מכר, והפך ללא ספק לסטנדאפיסט הפופולרי ביותר בהיסטוריה. זה קבע את הבמה לפריחה בשנות השמונים, כשלפחות 300 מועדוני קומדיה כיסו את ארצות הברית ותכניות טלוויזיה בכבלים כמו An Evening at the Improv העניקו לסטנד-אפים בינוניים אפילו את הרגע שלהם לאור הזרקורים הלאומי
