רישום עט, יצירות אמנות שבוצעו באופן מלא או חלקי בעט ודיו, בדרך כלל על נייר. רישום עט הוא ביסודו שיטה לינארית לייצור תמונות. ברישום עט טהור בו האמן מבקש להשלים את קווי המתאר שלו עם הצעות טונאליות בעלות צורה תלת ממדית, יש לבצע בהכרח דוגמנות על ידי צירוף קרוב של סדרת משיכות היוצרות אזורים של בקיעה או בקיעה צולבת. עם זאת, מחקרי עט רבים מיוצרים עם החלפת שטיפות טונאליות (שכבות צבע המתפשטות על משטח רחב) שהונחו על גבי הציור בעזרת מברשת, ובמקרה זה מתארים קווי המתאר או ההגדרות החשובות האחרות של הדמויות או הנוף על ידי קווי עט. ראו ציור שטיפה.
רישום: מברשת, עט וצבעים
מבין האפשרויות הרבות להעברת צבעי נוזל למטוס, שתיים הפכו משמעותיות במיוחד לציור אמנות: מברשת
דיו מסוגים שונים המשמשים במחקרי עט תורמים גיוון נוסף להשפעות הסופיות. באופן היסטורי, נעשה שימוש לרוב בשלושה סוגים של דיו. האחד היה דיו פחמן שחור, עשוי מחלקיקים דקיקים במיוחד של פיח שמנים או שרפים שרופים בתמיסה של דבק או ערבית חניכית. הסוג המשובח ביותר של דיו שחור פחמן היה ידוע בשם דיו סיני והיה האב-טיפוס של הדיו ההודי השחור המודרני. דיו חום פופולרי בקרב המאסטרים הישנים בגלל איכויות הצבע החמות והמוארות שלו, היה ידוע בשם ביסטרה. הוא הוכן על ידי פיח עץ רותח לקבלת תמצית חומה נוזלית ושקופה. הדיו החשוב השלישי היה דיו בברזל, או כימי. המרכיבים העיקריים שלו היו סולפט ברזל, תמצית אגוזי מרה ופתרון ערבי חניכיים. זה היה, למעשה, דיו הכתיבה הנפוץ במשך מאות שנים והועסק ברוב הציורים המוקדמים. צבעו כשהוא מיושם לראשונה על הנייר הוא שחור כחלחל, אך הוא הופך במהירות לשחור, ועם השנים, חום עמום ונוטה להתפורר.
עטים הם העתיקים והפופולריים ביותר מבין כל אמצעי השרטוט של האמן המערבי, בין השאר בגלל מגוון האפקטים הליניאריים המסופקים על ידי שלושת סוגי העטים הבסיסיים והתאמתם לסגנונות הניסוי המשתנים במשך מאות רבות. שלושת הסוגים הבסיסיים הללו הם עטים מרופדים, שנחתכים מנוצות הכנף של עופות וציפורים; עטים קנים, נוצרו וגזומים מגבעולי עשב bamboolike; ועטים מתכתיים, המורכבים ממתכות שונות, במיוחד פלדה עדינה. אדוניו המצטיין של עט הקנה, האמן ההולנדי רמברנדט, השתמש בו לעתים קרובות בשילוב עט העט והכביסה בכדי לייצר את האשליות האטמוספירה העשירה ביותר העשירה ביצירותיו. עט הקנה מעולם לא זכה לפופולריות רחבה של עטים עם עטים או מתכת, אך עבור אפקטים מיוחדים הוא שימש אמנים באופן מעורר הערכה; לדוגמה, האמן ההולנדי, המאה ה -19, וינסנט ואן גוך, בשנותיו האחרונות, השתמש בו בציורים שלו כדי לייצר את המשיכות הבוטות והחזקות שהיו מקבילים למשיכות המכחול הכבדות האופייניות לרבים מבדי הקנבס שלו.
עד קבלת עט הפלדה המודרני, רוב אנשי הצוות המערבי השתמשו במכלאות. במהלך ימי הביניים שימש עט הפילה לתחום עדין של תמונות בכתבי יד; ציפורניו, הניתנים לחידוד עד דיוק קיצוני, מאפשרים לבעל המלאכה ליצור דמויות לינאריות קטנות או קישוטים לקישוטים על הדפים או לאורך גבולות עלי הקלף. מאפיין זה, בשילוב עם הגמישות של נקודת הניצוץ, המגיבה ללחץ השונה ברוחב הקווים או היווצרות מבטאים, הפכו אותו להתאמה לסגנונות האישיים המגוונים של אנשי הצוות החל מה 15 עד סוף המאה ה -19.
התפתחות עטים מפלדה מצוינים על ידי האנגלי ג'יימס פרי בשנות ה -30 של המאה ה -19 והייצור ההמוני על ידי הטבעה של עטים מפחי פלדה הביאו לכך שעט המתכת החליף את הנגינה. אף על פי כן, אמנים אימצו באי רצון רק את עט הפלדה, ורוב הציורים בעט ודיו שנעשו לפני המאה ה -20 עדיין הופקו עם טוויסטים. עט הפלדה משמש כיום לשרטוט כמעט באופן בלעדי והוא זמין בצורות, גדלים רבים, ובדרגות של קשיחות או גמישות. זה הפך לציוד סטודיו סטנדרטי של המאייר, הקריקטוריסט והמעצב. רישומי עט של ציירים ופסלים מצטיינים כמו פאבלו פיקאסו, אנרי מאטיס והנרי מור מדגימים את מעלתו של עט הפלדה בייצור ההגדרות הליניאריות החדות העדיפות בדרך כלל על ידי אדונים מודרניים.
