קרלהיינץ שטוקהאוזן, (נולד ב -22 Aug., 1928 Mödrath, ליד קלן, Ger.-נפטר ב 5 Dec. 2007 Kurten), מלחין גרמני, יוצר חשוב ותיאורטיקן של המוסיקה האלקטרונית סדרתי אשר השפיעו מאוד מלחינים אוונגרד של שנות החמישים עד שנות השמונים.
סטוקהאוזן למד באקדמיה הממלכתית למוזיקה בקלן ובאוניברסיטת קלן בשנים 1947 - 1951. בשנת 1952 נסע לפריס, שם למד אצל המלחינים אוליביה מסיאן, ובמשך תקופה, דריוס מילחוד. בשובו לקלן בשנת 1953, הצטרף סטוקאוזן לסטודיו למוזיקה האלקטרונית המהוללת שלו (Westdeutscher Rundfunk), שם שימש כמנהל אמנותי בין השנים 1963 עד 1977. לימודיו הראשון (1953; "לימוד") היה היצירה המוסיקלית הראשונה שהורכבה מסינוס. נשמע גלי, בעוד Studie II (1954) הייתה היצירה הראשונה של המוסיקה האלקטרונית שצוינה ופורסמה. בשנים 1954 - 1956, באוניברסיטת בון, למד סטוקהאוזן פונטיקה, אקוסטיקה ותורת מידע, אשר כל אלה השפיעו על הרכבו המוזיקלי. לאחר שהרצה בקורסי קיץ על מוזיקה חדשה בדרמשטאדט מאז שנת 1953, החל ללמד שם קומפוזיציה בשנת 1957 והקים סדרה דומה של סדנאות בקלן בשנת 1963. סטוקאוזן הרצה והעביר קונצרטים של מוזיקתו ברחבי אירופה וצפון אמריקה. בשנים 1971 - 1977 היה פרופסור לקומפוזיציה באקדמיה הממלכתית למוזיקה בקלן.
החקירות של שטוקהאוזן בנוגע להיבטים פסיכולוגיים ואקוסטיים מהותיים במוזיקה היו עצמאיות מאוד. סריאליזם (מוסיקה המבוססת על סדרת טונים בעיבוד מסודר ללא התחשבות בטונליות המסורתית) היוותה עבורו עיקרון מנחה. אולם בעוד מלחינים כמו אנטון ווברן וארנולד שנברג הגבילו את העיקרון הסדרתי למגרש, סטוקאוזן, החל מהלחינה שלו קרויצפיל (1951), החל להרחיב את הסידרליות לאלמנטים מוסיקליים אחרים, בהשראתם מיצירתו של מסיאן. לפיכך, מכשירים, רישום המגרש ועוצמתם, צורה מלודית ומשך זמן נפרסים ביצירות מוזיקליות שמקבלות רמה כמעט גיאומטרית של ארגון. סטוקהאוזן החל גם להשתמש במכשירי טייפ ובמכונות אחרות בשנות החמישים כדי לנתח ולחקור צלילים באמצעות מניפולציה אלקטרונית של יסודות היסוד שלהם, גלי סינוס. מנקודה זו הוא פנה ליצור גישה חדשה, סדרתית קיצונית, לגבי האלמנטים הבסיסיים של המוסיקה והארגון שלהם. הוא השתמש באמצעים אינסטרומנטאליים אלקטרוניים ומסורתיים כאחד, וחיזק את גישתו באמצעות ספקולציות תיאורטיות קפדניות וחידושים קיצוניים בסימן המוסיקלי.
באופן כללי, עבודותיו של סטוקהאוזן מורכבות מסדרה של יחידות קטנות, המאופיינות באופן אינדיבידואלי, או "נקודות" (תווים בודדים), "קבוצות" של תווים, או "רגעים" (קטעים מוסיקליים נפרדים), שכל אחד מהם יוכל ליהנות מה מאזין מבלי להרכיב חלק משורה דרמטית גדולה יותר או מתכנית התפתחות מוזיקלית. סוג כזה של טכניקה "פתוחה" בלתי מוגדרת, חלוץ על ידי המלחין ג'ון קייג 'בראשית שנות החמישים ואומץ לאחר מכן על ידי סטוקאוזן. דוגמא אופיינית ל"צורה הפתוחה "של סטוקהאוזן היא מומנטה (1962–1969), קטע לסופרן, 4 מקהלות ו -13 שחקנים. בכמה יצירות כאלה, כמו Klavierstück XI (1956; Piano Piece XI), סטוקאוזן נותן למבצעים אפשרות לבחור בין כמה רצפים אפשריים לנגן אוסף נתון של רגעים בודדים, מכיוון שהם מעניינים באותה מידה ללא קשר לסדר התרחשותם. אם כן, החלטות מקריות ממלאות תפקיד חשוב ברבים מהקומפוזיציות.
אלמנטים מסוימים מנוגנים זה לזה, בו זמנית ובהצלחה. ב- Kontra-Punkte (נקודות נגדיות; 1952–53; עבור 10 כלים) זוגות כלים וקצוות של ערכי תווים מתעמתים זה עם זה בסדרת מפגשים דרמטיים; בקבוצת גרופן (קבוצות; 1955–57; במשך שלוש תזמורות) מועברים אוהדים ומעברים במהירות משתנה מתזמורת אחת לאחרת, ויוצרים רושם של תנועה במרחב; ואילו בזמן צייטמזה (אמצעים; 1955–56; במשך חמש נוחות עץ) שיעורי תאוצה והאטה שונים מתנגדים זה לזה.
במוזיקה האלקטרונית של סטוקהאוזן מתרחבים הרחבות נוספות. ביצירה המוקדמת Gesang der Jünglinge (1955–56; שיר הנערים), הקלטת קולו של נער מעורבבת בצלילים אלקטרוניים מתוחכמים במיוחד. Kontakte (1958–60) הוא מפגש בין צלילים אלקטרוניים ומוזיקה אינסטרומנטאלית, עם דגש על קווי הדמיון שלהם עם גוון הקול. במיקרופוני הראשון (1964), מבצעים מפיקים מגוון עצום של צלילים בגונג גדול בעזרת מיקרופונים מוגברים ומסננים אלקטרוניים.
Stimmung של שטוקהאוזן (1968; "כוונון"), שהורכב לשישה זמרים עם מיקרופונים, מכיל טקסט המורכב משמות, מילים, ימי השבוע בגרמנית ובאנגלית, וקטעים משירה גרמנית ויפנית. Hymnen (1969; "מזמורים") נכתב לצלילים אלקטרוניים והוא מהווה קומפוזיציה של מספר המנון לאומי להמנון אוניברסלי יחיד. סטוקהאוזן החל לשלב מחדש צורות מלודיות קונבנציונאליות יותר ביצירות כמו מנטרה (1970). כמעט כל היצירות שלו משנת 1977 עד 2003 היוו חלק מהמחזור האופראי הגרנדיוזי LICHT ("אור"), יצירה רווית רוחניות ומיסטיקה שבכוונתה להיות יצירת המופת שלו. בשנת 2005 עלו לראשונה החלקים הראשונים של סדרה שאפתנית אחרת, KLANG ("סאונד") - בקטעים התואמים את 24 השעות ביום.
דעותיו של סטוקהאוזן על מוזיקה הוצגו באוסף בן 10 כרכים, Texte, שפורסם בגרמנית, כמו גם במספר פרסומים אחרים, כולל שיחות של מיה טננבאום עם סטוקהאוזן (תרגם מאיטלקית, 1987), סטוקאוזן של ג'ונתן קוט: שיחות עם מלחין (1974) וקובץ אוסף הרצאותיו וראיונותיו, סטוקהאוזן למוזיקה, שהורכב על ידי רובין מקוני (1989).
