דגלאס סירק, שמו המקורי קלאוס דטף סיירק, נקרא גם הנס דטף סיירק, או דטף סיירק (נולד ב -26 באפריל 1900, המבורג, גרמניה - נפטר ב- 14 בינואר 1987, לוגאנו, שוויץ), במאי קולנוע אמריקאי יליד גרמניה, שהפופולרי ביותר שלו המלודרמות הציעו חזיונות ציניים של ערכים אמריקניים. אף כי סירק ביים גם קומדיות, מערב וסרטי מלחמה, הוא הצטיין בעיקר בזכות המלודרמות המשפחתיות המסובכות שהראו לוחמה רגשית מפחידה האורבת מתחת לחזית החיים הבורגניים השאננים לכאורה בארצות הברית בשנות החמישים.
במהלך ימי הזוהר של הפופולריות המסחרית של סירק, רוב המבקרים האמריקנים ביטלו את המלודרמות שלו כסרטים "נשים" מטלטלות רגשית. אולם חגיגת ההפרזה והבנות של סגנונו הוויזואלי על ידי מבקרי האוטוריסט של המגזין הצרפתי Cahiers du Cinéma - לא פחות מיוצרי העתיד של הגל החדש - פרנסואה טריפו וז'אן לוק גודאר - באמצע שנות ה -50 המאוחרות העלו את סירק על הכביש להפוך לנושא תשומת לב ביקורתית מתמדת יותר ויותר. במיוחד בשנות השבעים של המאה העשרים, יחסי הגומלין בין הצורה והתוכן בסרטיו של סירק היו נתונים לבחינה ממצה מנקודות מבט מרקסיסטיות, פמיניסטיות ואוטוריסטיות, שכולן הוחזקו על ידי ניסוחו של סירק עצמו על כוונותיו העמוקות יותר והכרת היכרותו המתוחכמת עם תיאוריה קריטית.
חיים מוקדמים ועבודה
קלאוס דטליף סיירק נולד בגרמניה להורים דנים. אביו, איש עיתונים שלימים הפך למנהל בית ספר, העביר את משפחתו לדנמרק לכמה מילדותו המוקדמת של סייארק, אך לאחר מכן הם חזרו להמבורג. סיירק השתתף באוניברסיטאות מינכן, ג'נה והמבורג, ולמד בתחילה משפטים ואחר כך פילוסופיה ותולדות האמנות, כשהוא נתון תחת פיקודו המשפיע של ארווין פנופסקי. (סייקר צייר גם כן.) במהלך קטעים בין אוניברסיטאות ובחלקם למימון לימודיו, סייק עבד ככתב עיתונים וכדרמטורג בבית המחזה הגרמני בהמבורג, שם ביים את המחזה הראשון שלו בשנת 1921. לאחר שיצא בקצרה בראש קולקטיב תיאטרון ב- כמניץ, שימש כמנהל האמנותי של "בית ברמן" (1923 - 1923) וכמנהל התיאטרון הישן בלייפציג (1929–1936); באותה תקופה הוא "הגרמני" את שם הבמה שלו, והחליף את "קלאוס" ב"הנס ". בשנת 1934 קיבל הצעה מטעם UFA להכין תמונות קולנוע, ובשנים 1935 עד 1937 ביים תשעה סרטים עלילתיים תחת חסותה. מראשיתו כבמאי קולנוע, עבודותיו של סייארק הציגו צילומי מראה ושימוש באור מוצל, ששניהם יהפכו לתכונות חתימה של סרטיו, יחד עם נושא הצביעות שלו שנחשף לעיתים קרובות. קהל הנאציזם שכנע את סיירק שהוא ואשתו השחקנית (שהייתה יהודייה) נאלצו לעזוב את מולדתו המאומצת בשנת 1937. הוא עלה תחילה לצרפת ואחר כך להולנד.
סרטי הוליווד בשנות הארבעים
האחים וורנר התקשרו עם סייארק בשנת 1939 בכדי לביים מחדש של סרטו הגרמני Zu neuen Ufern (1937; לניו שורס), ועד מהרה הוא פנה לארצות הברית; עם זאת, כאשר בוטל ההפקה, וורנר הפיל אותו. לאחר שבוצעו פרויקטים הוליוודיים שלא מומשו יותר, סיירק החקלאי בקליפורניה.
בשנת 1942 עבד כדאגלס סירק; באותה שנה הוא עבד עם קולומביה כסופר אך עד מהרה התיישר עם קבוצת מהגרים גרמנים כדי ליצור שתי הפקות עצמאיות. הראשון היה המשוגע של היטלר (1943), מותחן יעיל בתקציב נמוך על מפקד הגסטאפו ריינהרד היידריך (בגילומו של ג'ון קרדין) שהופץ על ידי המטרו גולדווין מאייר; השני, סערת הקיץ (1944), היה עיבוד רגיש לרומן היחיד באורך המלא של אנטון צ'כוב, "מפלגת הקלעים", עם ג'ורג 'סנדרס ולינדה דארנל. לאחר מכן הגיעה שערוריה בפריס (1946; הידועה גם בשם חג הגנבים). התיאור הבריא ההוא של חייו של ההרפתקן והבלש הצרפתי פרנסואה וידוק, כיכב את סנדרס, אשר הציג את הנושא כאיש. סירק עקב אחריו עם פיתוי (1947), מותחן בו סנדרס אימה את לוסיל בול.
למרות שסירק המשיך לעשות סרטי B, הוא שם עליהם חותמת משלו. Sleep, My Love (1948) היה סרט נואר מסוגנן שמזכיר את גאסלייט (1944), כשדון אמצ'ה מלהק נגד הטיפוס כשבעל מנסה לגרום לאשתו (קלודט קולברט) לא שפוי. הקומדיה המוזיקלית מעט צרפתית (1949) זיווגה את אמצ'ה עם דורותי למור. עמיד בפני זעזועים (1949), סרט נואר אחר (שנכתב על ידי סמואל פולר והלן דויטש), בחן את הצד האפל של הטבע האנושי, כפי שמעידה שחרור ערמומי (פטריסיה נייט) שמתעתע אך לאחר מכן עושה זאת על ידי קצין השחרורים (קורנל ווילד) שהתאהב בה.
סרטים של תחילת אמצע שנות החמישים
כאשר הסתיים חוזהו עם קולומביה, סירק חזר לזמן קצר לגרמניה. בשנת 1950 הוא שב בארצות הברית, שם הפיק וביים את הלגיון הראשון (1951), בכיכובו של צ'ארלס בויר, לפני שחתם עם יוניברסל, שבשבילו המשיך לעשות סרטים עד שפרש כמעט עשור לאחר מכן. עם זאת, המאמצים הראשונים שלו לאולפן לא העידו מעט על שוברי הקופות שיבואו: מ- Mystery Submarine (1950), סיפור על מפקד צוללת שחוטף מדען גרמני, ועד הקומדיה המוזיקלית Take Me to Town (1953) והכל בין לבין, הסרטים האלה לא זכורים מעט. כל מה שאני חושק (1953), יצירה תקופתית אחרת, בכיכובם של ריצ'רד קרלסון וברברה סטנויק, הותירו רושם רב יותר כשסירק הציג את האלמנטים המלודרמטיים של הסיפור בשכנוע ופרח נדיר לז'אנר. טאזה, בנו של קוצ'ייז (1954), שוחרר בתלת מימד לפני שהונפק במתכונת הסטנדרטית, היה סרט המשך נומינלי לסרט הקרב ב- Apache Pass של אוניברסיטת 1952.
הפרויקט הבא של סירק, אובססיה מפוארת (1954), הוא בין מצמד הסרטים עליהם נשען המוניטין שלו כקולנוען מהשורה הראשונה. ג'יין ווימן גילמה אישה אמידה העיוורת בתאונת דרכים בעת שניסתה להימנע מנער שעשועים ממול (רוק הדסון) שהיה אחראי בעקיפין למותו של בעלה הרופא. לאחר טרנספורמציה מוסרית, הנער השחקני לומד בבית ספר לרפואה כדי ללמוד כיצד להחזיר את חזונה. הסיפור הרגשי העשיר הזה סיפק לסירק קנבס רחב למימוש חזונו הטכניקולור המסוגנן של המלודרמה המחוממת. גרסה מחודשת של הגרסה המשובחת של ג'ון סטאהל לסיפור משנת 1935, אובססיה מפוארת לא רק שהפכה את סירק לבמאי בנקאי, אלא גם זכתה במועמדות לפרס האוסקר (השחקנית הטובה ביותר) עבור ווימן והפכה את הדסון לכוכבת. המבקרים ישבחו מאוחר יותר את אותו סרט ואת המלודרמות הקנוניות שבעקבותיו של סירק על סגנונם הוויזואלי הרפלקסיבי העצמי האירוני והסרטים (קומפוזיציית הצילומים), אשר על ידי הדגשת צרכנות חומרית בצורה מדויקת, הדגישו את הקושי של האובססיה האמריקאית לצרכנות במהלך שנות החמישים.
סימן הפגאני (1954) היה סיפור פרחים על רומא שהותקף על ידי אטילה ההון (ג'ק פאלאנס), וקפטן לייטפוט (1955) כיכב את הדסון כלאומני אירי מורד בראשית המאה ה -19.
