אמריקאי בפריס, הלחנה מאת ג'ורג 'גרשווין, תחת הכותרת "שיר צליל לתזמורת". זה הוקרן בבכורה של כרמגי באוניברסיטת ניו יורק ב- 13 בדצמבר 1928, וזה היה הראשון מיצירותיו התזמורות הטהורות של גרשווין, ללא תפקיד לפסנתר אלא שפע של הרמוניות וג'אז של ג'אז. בשנת 1951 (לאחר פטירתו של גרשווין), הוא קיבל פרשנות קולנועית בסרט ג'ין קלי הקלאסי בעל אותו שם.
גרשווין עצמו כינה זאת "בלט רפסודי." בהחלט ניתן לרקוד, והטבע הזורם החופשי של רפסודיות נראה גם מתאים ליצירה. המונח שגרשווין כנראה לא ידע אז היה "מוזיקת תכנית", כלומר יצירה אינסטרומנטלית שיש בה סיפור לספר או סצינה לצייר, אם כי ללא תוספת של קול, ריקוד או קריינות. המוזיקה עצמה משמשת כדי לספר את הסיפור. דוגמא אחת מפורסמת במיוחד לז'אנר היא חניכתו של פול דוקאס משנת 1897; היצירה של גרשווין מעוררת לא פחות את דוקאס.
גרשווין החל את היצירה בקיץ 1924. לאחר שהתבקש על ידי המנצח וולטר דמרוש לכתוב קונצ'רטו מלא בעקבותיו להצלחה של רפסודיה בכחול, שהעלה לראשונה באותו החורף, גרשווין החליט שהוא ירוויח מהמתקדמים יותר אימון קומפוזיציות וכך יצא לדרך לפריס. שם הוא מצא כי שמות המוזיקה הגדולים ביותר - ביניהם ראוול וסטרווינסקי - לא התייחסו לכישוריה המולדים של כוכב הג'אז. עם זאת, הוא מצא גם השראה למה שיהיה הציון הגבוה ביותר שלו מבחינה תזכורתית באותה תקופה.
אמריקאי בפריס מציע קלידוסקופ של רשמים מוסיקליים, ונפתח במנגינה מטיילת קלילה ונעצרת במהרה על ידי צופרות של קרני מוניות. מתרחשת סצנת רחוב סואנת, מחלף פליז מתחלף עם קלרינטים מבעבעים. מנגינות בלונדיניות מלנכוליות, לפעמים לנשיפות עץ, לפעמים למיתרים, הבולטים ביותר עבור חצוצרה מושתקת, תופסים את העמודים המרכזיים. שינוי מצב רוח מהיר מביא לצביעה מחוספסת יותר וזרקור חדש לחצוצרה. מקצבים מנוקדים של תווים של תווים קצרים וארוכים לסירוגין עוברים להחזר עשיר של חומרים קודמים, כעת רחבים יותר ונינוחים בצורה יותר. סולואים קצרים לזיווג יוצא דופן של כינור וטובה הציבו את המסקנה הסוערת שנגזרה מהלחן המטייל הפותח. לאורך המלחין מציג המלחין באיזו יעילות הכוכב הזה של עולם הג'אז הפנים את צליל התזמורת. יתכן שהוא נדחה ללימודים מתקדמים עם השמות הגדולים בתחום, אבל הוא שמר את אוזניו ולמד מה הוא צריך לדעת כדי להפיק את המרב מהצבע התזמורתי.
אמריקאי בפריס הוקרן בבכורה ביום חמישי, 13 בדצמבר 1928, בקרנגי הול עם הפילהרמונית של ניו יורק, שהתאחד זה עתה עם הסימפוניה של ניו יורק ובניהולו של המנצח וולטר דמרוש, לשעבר ההרכב האחרון. עוד בתוכנית היו מוזיקת האש הקסומה מ- Die Walküre של ריצ'רד ואגנר (1813–83), הסימפוניה ב- D Minor מהמלחין הבלגי סזאר פרנק (1822–90) ויצירה קצרה של בן ארצו ופרוטה של פרנק, גיום ליקה (1870) –94).
הציון של גרשווין היה ללא ספק החיף ביותר במגרש. יתר על כן, העובדה שדמרוש כלל אותה בתוכנית לצד שתי יצירות מופת מבוססות מרמזת שהוא היה בטוח במצוינותה. כמה מאזינים באותו ערב היו באים לקלאסיקות; אפשר לקוות שהם התרשמו גם מהיצירה החדשה. באשר למעריצי גרשווין שבאו לברר מה המלחין של I Got Rhythm עשה בקרנגי הול, אולי הם הגיעו מתוך מחשבה ש"החומר הקלאסי "הזה לא רע למחצית.
